Aqueles que lá estão, por nós aguardaram...

Jornal do Brasil - Cultura - Cantora inglesa que não sai de casa há dois anos é sucesso na internet

2011-04-22T20:36:00.000+01:00

Jornal do Brasil - Cultura - Cantora inglesa que não sai de casa há dois anos é sucesso na internet

Pablo Neruda...

2010-12-23T21:15:00.001Z

O poder das palavras... Sejamos positivos sempre!

2010-10-30T01:01:00.003+01:00

São como armas poderosas
Provocam tanto sofrimento
Mas mais belas que as rosas
Quando ditas com sentimento.

Validation Legendado Parte 1/ 2

Validation Legendado Parte 2/ 2

"A Cidade Livre de Christiania"

2010-10-25T15:40:00.008+01:00

"A Cidade Livre de Christiania é uma comunidade independente e auto gestionada localizada na cidade de Copenhaga, Dinamarca.

A antiga área de bases militares, localizada próximo de Christianshavn, um subúrbio da capital dinamarquesa, foi ocupada em 1971 por milhares de hippies, anarquistas, artistas e músicos, como forma de protesto ao governo da Dinamarca.

Os primeiros ocupantes de Christiania tinham como ideal comum a rejeição aos ideais capitalistas que assolaram a Europa no pós-Segunda Guerra Mundial.

Os habitantes de Christiania também queriam um espaço verde e aberto, para que pudessem criar seus filhos longe do crescente tumulto de Copenhaga.

Tentativas judicialmente legais feitas por órgãos estatais para a retirada dos habitantes de Christiania (tidos como "indesejáveis perturbadores da paz e da ordem" pelos outros moradores de Christianshavn e Copenhaga) fracassaram devido ao enorme número de pessoas e à enorme da área ocupada. Seus moradores passaram então a tratar Christiania como uma "Experiência Social“, até que o uso e o destino das terras fosse finalmente decidido. Em contrapartida, os ocupantes consentiram em arcar com as despesas de água e energia eléctrica.

Os actuais moradores de Christiania referem-se a si próprios como moradores de uma cidade livre, administrativamente independentes das autoridades nacionais completamente autónoma.

Christiania oferece uma infinidade de atracções artísticas e intensa vida cultural.

A arquitectura individualista e pitoresca, bem como a planta da comunidade são as expressões e marcas de um estilo de vida alternativo lá representado.

Todos os tipos de serviços passaram a oferecidos à população ao longo dos anos: desde a recolha de lixo e limpeza das ruas, até serviços de correio e escola.

Não há contratos de aluguer nem propriedades de imóveis, de modo que cada um mantém uma relação muito pessoal com a casa a qual habita. A solução de conflitos e problemas comunitários é feita democraticamente e baseada em consenso geral, de modo que cada indivíduo possui responsabilidade na manutenção da ordem no âmbito da comunidade.

Não existe polícia as reuniões são de carácter diverso organizados com o objectivo de se tomar decisões em favor da comunidade.

Carros e as "drogas duras" são proibidos em Christiania. Já o consumo de drogas "leves" é tolerado dentro dos limites da comunidade há cerca de trinta anos pelo governo dinamarquês.

Em 16 de Março de 2003, as autoridades entraram na rua Pusher Street, que se tornou conhecida por se uma zona de venda de "drogas Leves" e uma atracção turística, onde alguns vendedores foram detidos.

Devido ao encerramento da Pusher Street, o fluxo de visitantes e turistas dentro de Christiania quase cessou, e com isso também a entrada de dinheiro na comunidade, trazendo problemas financeiros à cidade livre, que ainda hoje persistem."

(http://pt.wikipedia.org/wiki/Christiania)

Hoje em dia tem cerca de 1000 habitantes e a comunidade possui as suas próprias infra-estruturas e sistema de governação. Manifestações artísticas são algo que não falta a Christiania encontrando-se um pouco por todo o lado alguém a tocar, cantar, pintar ou a produzir artesanato. Os concertos multiplicam-se, sobretudo no verão, e não falta sequer um museu para admirar algumas das obras artísticas dos moradores.

Ouro Azul A Guerra Mundial pela Água (1/9)

2010-10-20T12:29:00.004+01:00

Nossa Terra, nossa Água, nossa Vida

Documentario que diz bem o que estao a fazer a nossa Água.

Esta é a primeira parte de nove partes, vejam o resto no You tube.

DECLARAÇÃO UNIVERSAL

1. A água faz parte do património do planeta. Cada continente, cada povo, cada região, cada cidade, cada cidadão é plenamente responsável aos olhos de todos.

2. A água é a seiva do nosso planeta. Ela é a condição essencial de vida de todo ser vegetal, animal ou humano. Sem ela não poderíamos ter, a atmosfera, o clima, a vegetação, a cultura ou a agricultura. O direito à água é um dos direitos fundamentais do ser humano: o direito à vida, tal qual é estipulado no Art.30 de Declaração Universal dos Direitos Humanos.

3. Os recursos naturais de transformação da água em água potável são lentos, frágeis e muito limitados. Assim sendo a água deve ser manipulada com racionalidade, preocupação e parcimónia
.

4. O equilíbrio e o futuro de nosso planeta dependem da preservação da água e dos seus ciclos. Estes devem permanecer intactos e funcionando normalmente, para garantir a continuidade da vida sobre a Terra. Este equilíbrio depende, em particular, da preservação dos mares e oceanos por onde os ciclos começam.

5. A água não é somente uma herança dos nossos predecessores, ela é sobretudo um empréstimo aos nossos sucessores. Sua proteção constitui uma necessidade vital, assim como uma obrigação moral do Homem para as gerações presentes e futuras.

6. A água não é uma doação gratuita da natureza, ela tem um valor económico: é preciso saber que ela é, algumas vezes, rara e dispendiosa e que pode muito bem escassear em qualquer região do mundo.

7. A água não deve ser desperdiçada, nem poluída, nem envenenada. De maneira geral, sua utilização deve ser feita com consciência e diascernimento, para que não se chegue a uma situação de esgotamento ou de deterioração de qualidade das reservas atualmente disponíveis.

8. A utilização da água implica o respeito à lei. Sua proteção constitui uma obrigação jurídica para todo o homem ou grupo social que a utiliza. Esta questão não deve ser ignorada nem pelo Homem nem pelo Estado.

9. A gestão da água impõe um equilíbrio entre os imperativos de sua proteção e as necessidades de ordem econômica, sanitária e social.

10. O planeamento da gestão da água deve levar em conta a solidariedade e o consenso em razão de sua distribuição desigual sobre a Terra.

Entrevista com Patch Adams (O Medico Palhaço) na Tv Cultura no programa Roda Viva...

2010-10-09T11:08:00.004+01:00

Bem vindos ao Outono!!!!!

2010-09-23T12:07:00.005+01:00

A eco-aldeia de Tamera (Alentejo)

2010-09-20T17:43:00.003+01:00

Uma eco-aldeia é uma pequena comunidade de pessoas numa estrutura social coesa, baseada em várias combinações de três dimensões: comunidade, ecologia e espiritualidade. As eco-aldeias têm como denominador comum o objectivo de proporcionar um estilo de vida em harmonia com a natureza e entre os seus membros.

Uma eco-aldeia tem como meta ser razoavelmente sustentável, no sentido de dar uma maior prioridade à produção local de alimentos orgânicos, energias renováveis, design de permacultura, construção ecológica, funções de apoio social e familiar, e, no geral, um respeito pelos sistemas naturais e a necessidade de não tirar mais da terra do que ela nos dá. Noutras palavras, uma elevada qualidade de vida sem problemas ambientais.

A Tamera é um Centro de Pesquisa para a Paz, fundada em 1995, numa propriedade de 150 hectares próxima de Colos , onde vivem e estudam aproximadamente 160 pessoas, umas em regime de permanência e outras temporariamente. Neste Centro de Pesquisa, são desenvolvidos projectos de estudo nas áreas social, política, tecnológica, ecológica e ainda arquitectónica, entendidos como sendo parte de um todo, cujo principal objectivo é "educar para a Paz".

http://www.tamera.org/

As 21 Leis do Universo

2010-09-14T14:37:00.001+01:00

Um pouco de metafísica. Algumas das Leis mais importantes do Universo...

1- Lei da Atracção: aquilo que focas a tua atenção atrais. Seja coisas positivas ou negativas. Exemplo: se fores amoroso atrais amor e experiências de amor
2- Lei da Resistência: aquilo que resistes e receias atrais uma vez mais. Assim se assegura que a pessoa se livre dos seus medos lidando com eles.
3- Lei da Reflexão: aquilo que aprecias, receias ou desgostas nos outros tens em ti, e vice-versa. A pessoa apenas projecta no outro a parte de si que não torna consciente. Aquilo que resistes em ti, receias nos outros. Alguns ramos da Psicologia actual lidam com esta lei.
4- Lei da Manifestação: tudo se inicia com um pensamento, uma ideia. Quanto mais forte, mais repetitivo é este, mais depressa e imediatamente se manifesta. O pode criativo ilimitado que temos pode ser trabalhado e assim a pessoa subir acima das suas limitações.
5- Lei do Livre Arbítrio: em última análise, somos nós que criamos totalmente os nossos destinos. Apesar de haver destino, é dada a liberdade à pessoa de agir perante os eventos como quiser. Assim, desenvolvendo consciência elevada, desapego às coisas e aos resultados e às expectativas e cultivando acções positivas, elimina-se consequências desfavoráveis e perpectivas menos positivas.
6- Lei da Consequência: tudo surge de algo original anterior, cada evento, cada pensamento causa uma consequência (positiva ou negativa ao nosso julgamento). Assim executar actos negativos atrai actos negativos e actos positivos atrai de futuro actos positivos. Exemplo: se roubares acabarás por ser roubado em algo porque causaste uma desestabilização da harmonia do sistema universo. De maneira que um dia nos cansámos dos actos negativos, acabamos mais tarde por eliminar estes por nos surgirem consecutiva e repetidamente (seja como indivíduos ou como espécie humana). A Lei decorre eternamente até a transcendermos.
7- Lei da Harmonia: deriva da anterior, porque no universo tudo tenta atingir o equílibrio e a harmonia. Veja-se o caso do Planeta Terra e da Natureza!
8- Lei da Sabedoria e Conhecimento: a sabedoria elimina as consequências negativas na vida. Exemplo: ao aprendermos a lidar com sensatez sobre as diveras coisas da vida com amor, consciência e dedicação, podemos ultrapassar a dor (e sorrir...)
9- Lei do Retorno e da Dádiva: um pouco similar às anteriores, aquilo que dás acabas por receber mais. Se dou mais amor e devoção de mim aos outros, mais receberei em retorno.
Comentário: se der soluços será que os outros vão dar também?
10-Lei da Evolução e Propósito: esta é a mais complicada de engulir para muitos cientistas. A evolução do Universo e da vida não acontece ao acaso. Existe um propósito e tudo é orquestado de um modo espantosamente inteligente. Questão: como surgiu o DNA? Como surgiu a célula?
A evolução é no sentido da Consciência, do poder criativo e de manifestação. A evolução é no sentido do Amor.
11- Lei da Energia: como afirmam os físicos e em especial os físicos quânticos, tudo no universo é energia. E toda a energia é vibração. É apenas diferença em vibração que faz diferir cada coisa e cada ser. No Universo, a energia não se cria, não se perde, apenas se transforma. Isso aplica-se a tudo, inclusivé à consciência. As diferenças na vibração fazem mudar as propriedades das coisas de forma que parecem diferentes à nossa percepção. Deste modo e evidentemente, há coisa que não são observáveis pela nossa percepção mas claro continuam e existir (exemplo: UVs, electricidade...) Deste modo, formas de ser e objectos podem não ser manifestadamente visíveis mas mesmo assim existentes! Ou não são vísiveis mas são "sentíveis"
Mais harmonia faz, de acordo com a lei anterior, propulsionarmos a patamares de evolução mais elevados por simples naturalidade do universo.
12- Lei do Desapego: é na resistência que está a causa de todos os nosso sofrimentos. Só porque resistimos com apego aquilo que já não funciona ou não é suposto possuirmos (na verdade não é suposto possuirmos nada). A aceitação das coisas, e nomeadamente da mutabilidade das coisas, dá-nos paz por sabermos que nada possuimos e tudo "desaparece" pois lentamente transforma-se. Cultivando esta atenção podemos ser mais facilmente felizes.
Comentário: é desta que as listas de compras vão reduzir-se! Lol
13- Lei da Gratitude: quanto mais dás, mais recebes. (Eu sei, eu sei, estou a repetir-me), o quanto mais dás, mais receberás (seja do que for e em que for)
Não vou brincar, mas na verdade dou muitas esmolinhas e na verdade vivo bem abastado.
14- Lei da Associação (da Exponencionalidade): simples- quando dois se juntam com o mesmo propósito ou intenção, a força é duplamente mais eficaz. Quando milhares se juntam, a força é enorme. Podemos criar satisfação global para todos deste modo.
15- Lei do Amor Incondicional: a expressão do amor incondicional proporciona mais harmonia. Passo a explicar. Amor incondicional é aquele que dás sem pedir ou esperar nada em troca. Visto que assim é livre de medos, mais espaço para amor crias e mais facilidade de expressão de amor incondicional fica estabelecida. Conselho: ideal para as relações amorosas
16- Lei da Afinidade: não me vou atrever a explicar, só digo que explica o sexo!
(tudo na vida não acontece por mero acaso, há afinidades que explicam propósitos e consequências ou o reverso, bem, não importa a ordem, perceberam não perceberam?)
17- Lei da Abundância: esta é para os políticos! E povo claro. Nós criamos a realidade que queremos. Ou melhor... Nós vemos a realidade que queremos. Mas a realidade que este universo é um universo de abundância. Veja-se a sua imensidão! Veja-se a quantidade de recursos que a Terra nos dá. Veja-se o quão pouco realmente necessitámos! Todos os seres humanos contém em si tudo e todo o potencial para fazer das suas vidas um paraíso ilimitado e de grande felicidade. No entanto a generalidade da espécie humana escolhe ver um planeta de escassez e assim cria a sua ilusória realidade. Exemplo: o planeta Terra contém 1,260,000,000,000,000,000,000 litros de água e 1,873,420,000,000 tonelada de biomassa em solo firme. Exemplo2: é muito simples plantar cenouras ou criar galinhas e as cenouras crescem à custa de 99% de água e ar. Lírico? Eu? Donde julgas que vem toda a tua comida?
18- Lei da Ordem Universal: basta estudar cosmologia (tou a brincar!.... ou não). Quando estudei biologia durante a universidade (e agradeço ao universo por tal oportunidade) fiquei surpreendido com a complexidade, ordem e propósito de todas as coisas que compõe o corpo, desde os orgãos às células, das moléculas aos átomos. Nada acontece por acaso. Tudo tem um propósito. Tudo serve outra coisa qualquer. A vida é funcional, adaptável e sustentável. Qualquer falta de balanço neste sistema apenas causa o sistema a tentar adaptar-se a ficar funcional e sustentável de novo (xiii... que erro foi ter queimado o petróleo todo). Não existem erros nem acasos como disse. Todas as lições são aprendidas e o propósito da evolução é seguido.
Como Agostinho da Silva disse: a tua maior liberdade está em escolheres seguir alegremente o teu destino, cumprindo-te.
19- Lei da Unidade: é apenas por simples ilusão humana que parecemos separados ou as nossas consciências (e existências) parecem separadas
20- Lei do Compromisso: não sabia que nome dar a esta lei. Devido à lei anterior, uma forma de consciência só consegue ser realmente livre e totalmente realizada em felicidade quando conseguir libertar e dar essa felicidade a todos os outros seres. Por virtude da lei do Propósito, parece-me que a energia do universo quer andar sempre no sentido do Amor e tal acontecerá mais tarde ou mais cedo na história do universo
21- Lei da Eternidade: na realidade não existe tempo. Basta usar um relógio e ver os ponteiros. Sim os ponteiros movem-se mas também o sol se move, também os meus dedos se movem. E também o tempo se move. Nota: onde estou eu? Aqui! Onde estava eu? Ainda estás aqui. Onde estarei eu? Olha, ainda estás aqui. Aqui, aqui, aqui. Agora, agora, agora. Já sabem a dica para viver? Amor incondicional.

Fonte: solquartocrescente

Física Quântica e Budismo....

2010-09-03T15:58:00.006+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=8gxoaShPdf0&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=Cc9RdjNuA8c&feature=player_embedded

"Encontrei a alma andando em meu caminho.Porque a alma anda por todos os caminhos. A alma não marcha numa linha reta nem cresce no caniço. A alma desabrocha, qual um lótus de mil pétalas."

Um Rimbaud americano

2010-08-23T23:48:00.003+01:00

África deixou de ser opção para o não-tão-maldito poeta depois da sua prematura morte, aos 27 anos. 40 anos depois da primeira publicação dos seus escritos, ainda se coloca a questão: a poesia de Jim Morrison sobrevive ao homem e ao mito?

1969 foi um ano agitado para James Douglas Morrison: The Doors editavam o seu quarto álbum, The Soft Parade, em que a creditação individual de cada faixa reflectia a desagregação progressiva de uma banda cujo vocalista se afundava cada vez mais no álcool, chegando a faltar a ensaios e a atrasar espectáculos. O desprezo que Jim Morrison parecia conferir ao seu modo de vida era mais do que evidente e reflectia-se também no seu aspecto — deixou crescer a barba, engordou e pôs de lado as famosas calças de cabedal que tinham ajudado a sua auto-proclamação como The Lizard King.

Os escândalos com a justiça eram frequentes, relacionados com acusações de atentado ao pudor e incitações à revolta coloridas por reacções Artaudianas. Morrison estava esgotado física e psicologicamente, como se todo o peso da morte iminente dos anos 60 se tivesse abatido sobre si próprio. Rui Pedro Silva, o autor de Contigo Torno-me Real (editado em 2003 pela Afrontamento e cuja edição internacional, de Março de 2008, foi distinguida com uma menção honrosa no Festival do Livro de Londres em Dezembro do ano passado) e um dos maiores investigadores da vida e obra de Jim Morrison, aponta os acontecimentos de 1969 como «uma caça às bruxas», da qual o vocalista dos Doors se tornou o bode expiatório: «Morrison não fez nada de especial que o levasse a tribunal. O seu peso contra-cultural é que foi levado ao banco dos réus». As acusações contra Morrison atingiram o seu pico justamente neste último ano da década de 60.

No entanto, nem tudo foi mau; o inevitável descanso a que Jim Morrison foi sujeito no que respeita à sua vida social e profissional fez com que se voltasse de novo para si próprio e para a escrita, que havia passado para segundo plano e teria mesmo sido negligenciada se a sua companheira, Pamela Courson, não o tivesse incentivado e até compilado a maior parte dos seus poemas: «Ela via-o primeiramente como um poeta, tal como ele [se via a si próprio]», explica Rui Pedro Silva, acrescentando que «ela era a âncora que ele necessitava para o acto solitário de escrita, mas com a certeza que estava psicologicamente acompanhado». Pamela acreditava piamente no talento literário de Morrison, e nesse mesmo ano de 1969 este editou, em edição privada, dois volumes contendo escritos seus. Estes haviam de se tornar históricos por terem sido os únicos que Jim Morrison publicou em vida.

Em 1970 a editora norte-americana Simon and Schuster publicava The Lords and the New Creatures (editado em Portugal pela Assírio & Alvim), que consistia na junção dos dois volumes publicados no ano anterior, contendo os títulos The Lords/Notes on Vision, cujo conteúdo se baseava essencialmente em descrições de lugares e pessoas, assim como em pensamentos teorizantes sobre o Cinema, e The New Creatures, já mais estruturado ao nível formal, no que respeita à sua natureza poética.

À morte prematura e misteriosa de Jim Morrison em Paris no ano seguinte, seguiu-se a de Pamela Courson, em Abril de 1974, e com ela parecia desaparecer também o interesse demonstrado pela poesia do Rei Lagarto. No entanto, e após uma luta controversa pelo legado de Morrison, foram os pais de Pamela que ficaram detentores dos direitos de autor de toda a obra literária do músico; no seu testamento, Jim Morrison deixava tudo à companheira, e, depois da morte desta, tudo passou para a posse dos pais, que com a ajuda do fotógrafo amigo de Jim, Frank Lisciandro, publicaram Wilderness — Escritos Inéditos (1988) e An American Prayer (1990), ambos com edição portuguesa da Assírio & Alvim, que se tornaram rapidamente best-sellers.

Hoje, Jim Morrison figura na galeria dos mais conceituados poetas anglo-saxónicos, ao lado de nomes como Dylan Thomas e Yeats. Coloca-se, porém, uma questão pertinente: até que ponto o valor literário atribuído à sua obra poética não é inflacionado por todo o mito construído em redor da sua morte prematura e popularidade quase universal? É certo que Kerouac se tornou numa das maiores vozes da consagrada Beat Generation apesar de os seus livros terem sido inicialmente comentados como «não sendo literatura, e sim dactilografia», mas será que a escrita de Morrison vive por direito próprio, ultrapassando o estatuto de «lenda» do próprio autor? Ou será que a genialidade deste era tal que os seus escritos sobreviveriam mesmo se não tivesse havido The Doors, nem mistérios em Paris, nem peregrinações a Père Lachaise?

É um mito, sim — mas é mesmo bom?

Rui Pedro Silva tem a certeza que sim. «Entrevistei ao longo dos anos as pessoas do staff original dos Doors, amigos íntimos de Morrison e artistas internacionais, e todos relevam muito mais a inteligência, profundidade e carácter do homem (Jim Morrison) do que os míticos excessos que muitas vezes escondem grandes exageros, manipulações e não raramente se transformam em histórias falsas», sublinha o autor de Contigo Torno-me Real. Silva salienta ainda que a poesia de Morrison recebeu críticas muito favoráveis, ainda que na sua maioria póstumas: «A poesia de Jim Morrison tornou-se popular depois da morte dele e essa foi a grande frustração da sua vida, pois ele via-se como um poeta, não como um sex symbol ou outro rótulo fútil que nada exprimisse a sua arte na escrita».

O lado B do álbum An American Prayer, o único registo comercializado de poesia recitada pelo próprio Jim Morrison, abre com Curses, Invocations, em que Morrison recita: «Words dissemble, words be quick/ Words resemble walking sticks/ Plant them they will grow/ Watch them waver so/ I'll always be a word man» — a organicidade da sua estreita relação com as palavras nunca precisou de ser comprovada, e se os seus escritos ainda vivem, 40 anos depois, também certamente não necessitará de o ser a sua relevância para a poesia contemporânea.

Ana Leorne

De que poderíamos prescindir?

2010-08-19T16:05:00.000+01:00

por Nicholas Kristof, Publicado em 28 de Janeiro de 2010

Dar a quem mais precisa parte do que temos pode ser uma experiência enriquecedora, como aconteceu aos Salwen. Descobriram-se melhor a eles próprios e melhoraram a sua vida familiar

Tudo começou com uma paragem num semáforo.

Em 2006, Kevin Salwen, escritor e empresário de Atlanta, ia de carro com a sua filha Hannah, de 14 anos, que tinha ido buscar a casa de uma amiga. Enquanto esperavam que o sinal caísse, viram de um lado um Mercedes coupé preto e do outro um sem-abrigo que mendigava comida.

"Pai, se aquele homem tivesse um carro menos bom, o outro podia comer uma refeição", disse Hannah num protesto. A luz caiu e seguiram viagem, mas Hannah era nova de mais para ser razoável. Sarnou o juízo aos pais com o tema da desigualdade e insistia que queria fazer alguma coisa.

"Que queres tu fazer?", perguntou-lhe a mãe. "Vender a nossa casa?"

Atenção! Nunca lembre um gesto nobre e grandioso a um adolescente idealista! Hannah agarrou na ideia de vender a luxuosa casa da família e doar metade da receita a instituições de caridade e de utilizar a metade restante para comprar uma casa de substituição mais modesta.

A família assim acabaria por fazer. O projecto - louco, impetuoso e muitíssimo comovente - está descrito num livro que pai e filha tencionam publicar no próximo mês: "The Power of Half", ou o poder da metade. É um livro que eu, francamente, teria receio de deixar num lugar onde os meus próprios filhos adolescentes o pudessem encontrar. Basta que uma criança impressionável o leia e eis que toda a família se vê no meio da rua.

Numa altura em que há enormes necessidades no Haiti e noutros locais, e em que tantas pessoas nos EUA tentam ajudar os haitianos mandando para lá tudo, de mensagens de texto a sapatos, os Salwen são um exemplo de uma família que se juntou para marcar a diferença - tanto para si própria como para as pessoas que tentam ajudar.

Salwen e a mulher, Joan, tinham sempre partido do princípio de que os filhos viveriam melhor numa boa casa. Mas depois de se terem mudado para uma mais pequena, onde havia menos espaço onde cada um se pudesse isolar nas suas actividades, a família passou a estar mais tempo junta. A casa mais pequena tornou-se, inesperadamente, uma casa muito mais favorável à coesão.

"Em essência, trocámos objectos por aconchego e estreitamento relacional", disse-me Salwen, que acrescentou: "Nem sequer consigo perceber por que razão não fazem todos o mesmo."

Uma das razões do estreitamento das relações familiares foi o complexo processo de resolver qual o destino a dar ao dinheiro. Os Salwen investigaram várias causas e instituições de caridade e acabaram por se decidir pelo Hunger Project, uma organização internacional de desenvolvimento, sedeada em Nova Iorque, com provas dadas em lidar com a pobreza no mundo.

Os Salwen prometeram 800 mil dólares para patrocinar programas sanitários, de microfinança, alimentares e outros, em cerca de 40 aldeias do Gana. Foram ao Gana com um executivo do Hunger Project, John Coonrod, também ele uma pessoa exemplar. Ao longo dos anos, ele e a mulher doaram tanto dinheiro, retirado dos seus modestos salários de funcionários de agência humanitária, que estão entre os maiores doadores de Nova Iorque na lista do Hunger Project.

A iniciativa dos Salwen não correu de maneira inteiramente pacífica. A Hannah conquistou rapidamente os pais para o lado dela, mas o irmão mais novo, Joe, era um rapaz norte--americano de sangue na guelra para quem não era intuitivamente evidente que a vida melhorasse com a mudança para uma casa mais pequena e com a doação de dinheiro aos pobres. Em minoria e ultrapassado pelos acontecimentos, Joe lá aquiesceu. Os Salwen estão também preocupados por algumas pessoas terem reagido negativamente ao projecto em que embarcaram, vendo-o como exibicionismo de superioridade. E que haja quem proteste por terem dado dinheiro ao Gana, quando há tantas pessoas necessitadas nos Estados Unidos.

Ao escrever o livro, dizem os Salwen, não tinham o propósito de levar as pessoas a venderem as suas casas. Estão cientes de que pouca gente é assim tão doida. Em vez disso, tinham por objectivo levar as pessoas a saírem da rotina da acumulação e a definirem-se pelo que dão, e não só pelo que possuem.

"Ninguém está à espera que as pessoas vendam as suas casas", diz Hannah. "Isso até é um pouco ridículo. Para nós, a nossa casa era apenas uma coisa sem a qual podíamos viver. Era grande de mais. Toda a gente tem excesso de alguma coisa, quer seja tempo, quer talento ou fortuna. Toda a gente tem a sua própria metade; só é preciso descobri-la."

Quanto a Kevin Salwen, está satisfeito com o que se passou desde aquele breve encontro no sinal vermelho. "Estou encantado por podermos ajudar outras pessoas e estou espantado com o que isso nos ajudou a nós."

Exclusivo i/The New York Times

Algumas das figuras que elevaram bem alto o nome do Sporting !!!

2010-08-10T22:02:00.005+01:00

"Equipa de 1928"

Foi numa digressão ao Brasil, em 1928, que o Sporting estreou a camisola com listas horizontais verdes e brancas, num jogo frente ao Fluminense. Estes são portanto, os primeiros jogadores a usarem o equipamento, que ainda hoje é imagem de marca do nosso clube.

"Os 5 Violinos"

Jesus Correia, Vasques, Peyroteo, Travassos e Albano ficaram conhecidos como os Cinco Violinos, designação ainda hoje associada a um dos melhores períodos do futebol português. Os anos quarenta e cinquenta do século XX nunca serão esquecidos pelos sportinguistas, mesmo por aqueles que não tiveram o privilégio de ver actuar tão virtuosos jogadores.
Os cinco atletas, e os companheiros que com eles actuaram naqueles tempos deram um valioso contributo para o engrandecimento do Sporting e do futebol português, conquistando muitos títulos, entre os quais os primeiros tricampeonato e pentacampeonato do futebol português.
Vasques, Albano e Travassos contabilizaram oito títulos de campeões nacionais, Jesus Correia sete e Peyroteo cinco, proezas invulgares e difíceis de igualar. O "quinteto" jogou junto no período compreendido entre 1946/47 e 1948/49, sendo Peyroteo o primeiro a abandonar o futebol. Jesus Correia continuou até 1953, ano em optou pelo hóquei em patins, enquanto Albano arruma as "chuteiras" em 1957. Vasques e Travassos foram os últimos resistentes, com a curiosidade de terem chegado ao Clube no mesmo no mesmo dia (8 de Setembro de 1946) e terem abandonado igualmente no mesmo dia (7 de Setembro de 1958).
Os extraordinários jogadores sportinguistas foram "baptizados" com o nome de Cinco Violinos por Tavares da Silva, treinador, jornalista, seleccionador nacional e dedicado sportinguista, devido à harmonia e entrosamento que revelavam dentro dos relvados.
O quinteto de avançados tinha o suporte de jogadores também eles notáveis. A baliza estava entregue a João Azevedo, um dos melhores guarda redes portugueses de sempre. A defesa era comandada pelo capitão Álvaro Cardoso, auxiliado no lado esquerdo por Juvenal ou Octávio Barrosa. No meio campo evoluíam Canário, Manuel Marques (Manecas) e Veríssimo.
Na selecção nacional, os "cinco violinos" contribuíram para alguns êxitos, entre os quais se destaca a primeira vitória sobre a Espanha, por 4-1, obtida em 1947 no Estádio Nacional. Travassos marcou dois golos, ficando os outros dois a cargo de Araújo, do FC Porto.

Anselmo Fernandez

O arquitecto Anselmo Fernandez nasceu no dia 21 de Agosto de 1918 e foi jogador, treinador do Sporting, tendo sido também co-autor do antigo Estádio José Alvalade.
Aos 16 anos iniciou a carreira de futebolista no Sporting, mas aos 27 anos, pôs de lado o futebol para se dedicar ao râguebi, enveredando mais tarde por uma carreira paralela de treinador de futebol, já que era arquitecto de profissão.
Em 1964, estreou-se como orientador técnico da equipa principal do de futebol, substituindo Gentil Cardoso, chamando para a equipa técnica Francisco Reboredo e para preparador físico, o professor Reis Pinto.
Anselmo Fernandez tomou conta da equipa depois da derrota de Manchester, por 4-1, sendo o obreiro da reviravolta operada na noite mágica de 18 de Março de 1964, tendo sido o primeiro treinador em Portugal que recorreu ao visionamento dos jogos gravados, em filme e em vídeo, para perceber como jogavam as equipas adversárias, iniciando assim a caminhada para a conquista da Taça das Taças. Durante todo o tempo que esteve com a equipa até à final de Antuérpia, nunca quis receber um tostão do Clube.
Anselmo Fernandez foi ainda um dos responsáveis, em parceria com Sá da Costa, pelos projectos de construção do Estádio José Alvalade, pelos quais não aceitou também qualquer tipo de remuneração.
Um exemplo para os dirigentes de hoje!
Faleceu no dia 19 de Janeiro de 200, com 81 anos, em Madrid.

António Livramento

António José Pereira do Livramento nasceu a 28 de Fevereiro de 1944, em Évora, e faleceu a 7 de Junho de 1999, em Lisboa.
Foi o jogador português mais prestigiado da modalidade do hóquei em patins, em que Portugal ocupa um dos lugares cimeiros no plano mundial.
Iniciou-se na modalidade aos dez anos e aos dezasseis era já campeão europeu de juniores.
O seu palmarés é verdadeiramente singular. Inclui cerca de 1700 jogos, 230 internacionalizações e um total de golos calculado em 3500, de entre os quais cerca de 500 ao serviço da selecção nacional.
Foi campeão nacional sete vezes, cinco das quais em representação do Sport Lisboa e Benfica e uma do Sporting Clube de Portugal.
Foi uma vez vencedor da Taça de Portugal, sete vezes campeão da Europa (entre 1961 e 1977) e três vezes campeão do mundo (1962, 1968 e 1974), tendo integrado equipas vencedoras de quase todos os troféus internacionais de hóquei: Taça Latina, Torneio Oliveiras de la Riva, Jogos Luso-Brasileiros e muitos mais.
Além dos clubes referidos, representou ainda Hockey Club de Monza (1970-72), o Banco Pinto e Sotto Mayor (1974-75) e o Lodi (1976-1978).
Acabando a sua carreira como jogador, tornou-se treinador da selecção nacional e de clubes em Portugal e na Itália. Livramento foi campeão nacional de clubes e também campeão europeu e mundial ao serviço da selecção portuguesa. A última equipa que orientou foi o FC Porto, clube que levou ao título nacional e à final da Liga dos Campeões um ano antes de falecer.
Apesar de ter recebido prémios de mérito, como por exemplo, a Águia de Ouro do SL Benfica, António Livramento era um sportinguista confesso e que vivia o clube como poucos.

Carlos Lopes

Carlos Alberto de Sousa Lopes, nascido a 18 de Fevereiro de 1947, em Vildemoinhos, São Salvador, em Viseu é por ventura, o maior símbolo olímpico do Sporting Clube de Portugal. Nos 5000 m foi campeão nacional absoluto em 1968 e 1983, tendo batido por nove vezes o recorde nacional. Nos 10 000 m tornou-se campeão nacional em 1970 e em 1978, tendo superado o recorde nacional por oito vezes. Em 1976, em Montreal, conquistou nesta modalidade uma medalha olímpica, classificando-se no segundo lugar. Em corta-mato foi campeão nacional 10 vezes, vice-campeão mundial em 1977 e 1983 e campeão mundial em 1976, 1984 e 1985. Campeão nacional dos 3000 m obstáculos, em 1976. Em 1982 e 1984 venceu a corrida de S. Silvestre (Brasil) e, em Roterdão, tornou-se recordista mundial da maratona. Compareceu pela primeira vez nos Jogos Olímpicos em 1972, em Munique, na Alemanha, mas foi em 1984, em Los Angeles, que se sagrou campeão olímpico da maratona, obtendo para Portugal a sua primeira medalha de ouro alcançada em Jogos Olímpicos.

Fernando Mamede

Fernando Eugénio Pacheco Mamede nasceu na freguesia de Santiago Maior, em Beja, a 1 de Novembro de 1951 e é um dos maiores símbolos do atletismo português. Apesar de ter começado a sua carreira de desportista no futebol, nos juvenis e nos juniores em dois clubes de Beja, Fernando Mamede, sempre treinado pelo Prof. Moniz Pereira, ganhou fama no atletismo, principalmente nos dez mil metros. Considerado um atleta de eleição, embora pouco talhado para competições de grande desgaste emocional, foi recordista mundial dos dez mil metros, de 1984, em Estocolmo, até 1989, quando Arturo Barrios, do México, o destronou em Berlim. Foi também recordista europeu dos dez mil metros de 1981, um título conquistado em Lisboa, até 26 de Junho de 1982, altura em que o perdeu a favor de Carlos Lopes, para o recuperar 13 dias depois, em Paris. Mais tarde melhorou novamente a marca, conseguindo fazer dez mil metros em 27'13''81, recorde europeu.
Ainda em matéria de recordes, Fernando Mamede foi recordista absoluto dos 800 metros nas seguintes épocas: 1970, em Bruxelas; 1971, em Barcelona e em Helsínquia; 1973, em Lisboa; e, um ano depois, em Roma. Perdeu o recorde em Agosto de 1986.
Conseguiu o recorde dos cinco mil metros primeiro em 1978, em Estocolmo, e depois em Lisboa, em 1982, sendo esta marca ultrapassada pelo recordista António Leitão, também em 1982.
Fernando Mamede conquistou duas medalhas de bronze, uma individual, no Campeonato do Mundo de Corta-Mato, em Madrid, no ano de 1981, e outra colectiva, no Campeonato do Mundo de Corta-Mato, em Nova Iorque, em 1984. Este atleta do Sporting esteve presente nos Jogos Olímpicos de Munique (1972), Montreal (1976), e Los Angeles (1984). Esteve também presente em Campeonatos do Mundo de Pista, Corta-Mato, Campeonatos da Europa de Pista, Taça da Europa, entre outras competições.
A nível nacional, o atleta do Sporting Clube de Portugal, foi recordista dos dois mil metros, em 1984, dos quinhentos metros de 1970 a 1982, dos mil metros de 1971 a 1980, da milha desde 1976 até 1980, das duas milhas de 1974 a 1976, recordista dos três mil metros de 1979 a 1983 e recordista absoluto dos mil e quinhentos metros de 1971 a 1974, seis dias mais tarde recuperou o recorde e bateu-o mais três vezes durante o ano de 1976. Perdeu este recorde em Julho de 1980.
Também nas estafetas o seu protagonismo foi evidente: nos Jogos Olímpicos de Munique, em 1972, nos 4x400 m, fez o último percurso da corrida e estabeleceu um recorde de Portugal que perdurou até 1982; nos 4x800 m fez parte da equipa que bateu o recorde em 1969 e, no ano seguinte, bateria novamente esse recorde que seria mais tarde, em 1973, batido por uma equipa do Sporting de que Fernando Mamede não fazia parte. Também nos 4x1.500 m manteve o recorde português em representação de uma equipa do Sporting Clube de Portugal desde 1970 até 1972. No corta-mato foi campeão nacional em 1979, 1980, 1981, 1983, 1985 e 1986.
No escalão júnior, o seu primeiro recorde nacional nos dez mil metros data de Julho de 1980, foi também recordista na distância dos oitocentos metros de 1970 a 1973 e nos mil metros manteve o recorde entre 1970 e 1979. Na distância de mil e quinhentos metros foi recordista nacional de 1970 a 1972, recordista dos quatrocentos metros entre 1970 e 1971 e na estafeta 4x400, em 1968, a equipa de que fazia parte, obteve um recorde nacional que seria melhorado depois em 1970 e que se aguentou até 1983.

Francisco Stromp

Francisco Stromp nasceu em Lisboa no 21 de Maio de 1892 e morreu em 1 de Julho de 1930. Participou em 107 jogos de leão ao peito, sendo capitão durante 10 anos.
Em 1908 Francisco Stromp, com 16 anos, estreou-se na equipa de honra do Sporting, equipa essa a que pertenceu até à época de 1923/24. Actuou a médio direito e a avançado centro.
Diziam os companheiros que ele era a alma da equipa, apelava ao sportinguismo de todos, e fazia-o de tal forma que conseguia sempre unir o grupo. Como capitão, tinha como competência para além de liderar o grupo, enviar postais convocando os colegas para os treinos e para os jogos.
Para além de ter sido a alma e o coração da equipa, foi ele um dos principais impulsionadores do Sporting quando o clube dava os primeiros passos, tendo-se tornado no principal ídolo dos adeptos leoninos.
Neste tempo, a vida de Francisco Stromp confunde-se com a vida do Sporting, pois ele viveu o clube como poucos o fizeram, foi sócio, dirigente, jogador, capitão, não querendo para ele qualquer estatuto especial, comportando-se como qualquer sócio ou atleta.
Para trás, a nível desportivo ficaram chamadas à Selecção de Lisboa entre 1914/1917 e entre 1920/1922. Foi chamado em 1913 para representar o futebol português no Brasil. Somou ainda 25 internacionalizações e um Campeonato de Portugal na época de 1922/1923.
Em 1 de Julho de 1930, o Sporting é abalado pela morte trágica de Francisco Stromp que ocorreu na estação de comboios de Sete Rios, no dia do 24º aniversário do clube. Contava 38 anos e a dedicação ao Sporting fizeram com que fosse aprovada, depois da sua morte, uma proposta da direcção conferindo-lhe para sempre a qualidade de sócio nº 3 do clube.
A equipa de futebol ganhou nessa época o Campeonato de Lisboa e dedicou a vitória a Francisco Stromp.
O seu nome é também ligado ao equipamento original do Sporting. Tendo ainda o seu nome associado ao mais alto galardão atribuído pelo Sporting: os prémios Stromp, que distinguem entre outros o melhor atleta, treinador, dirigente, futebolista, etc.
Mais do que uma figura, Francisco Stromp é um símbolo do nosso clube.

Hector Yazalde

Yazalde nasceu em 29 de Maio de 1946, num bairro pobre de Buenos Aires.
Devido à sua condição social desfavorecida, quando entrou para a escola aos sete anos, não tinha livros. Horácio Aguirre, um bom amigo, era quem lhe emprestava os livros para que pudesse estudar.
Aos 13 anos começou a trabalhar para ajudar a família. Começou por vender jornais, depois bananas e por último a partir gelo. Ele já tinha um sonho, que era o de ser como os seus ídolos do Boca Juniors, Valentin, Roma ou Ratin.
Em 1965, quando Yazalde foi assistir ao treino do seu amigo Horácio Aguirre, no Piraña, clube de amadores de Buenos Aires, pediu que alguém lhe emprestasse um equipamento para treinar. Na mesma tarde assinou o contrato e recebeu 2.000 pesos argentinos, que era o equivalente ao que recebia num mês, como vendedor ambulante de bananas.
Dois anos depois transferiu-se para o Independiente de Buenos Aires. Aos 20 anos, sagrou-se pela primeira vez campeão e recebeu o troféu de melhor marcador. Não foi preciso muito tempo para que fosse chamado à selecção Argentina.
Em 1967/1968 revalidou o título de Campeão Nacional da Argentina e com o dinheiro que recebeu, comprou um apartamento no centro de Buenos Aires.
Em 1970, surgiram convites do Santos, do Palmeiras, do Valência, do Lyon, do Nacional de Montevidéu e do Boca Juniors, mas quem o convenceu foi o dirigente do Sporting, Abraão Sorin.
Com o dinheiro que recebeu construiu uma vivenda numa zona chique, para os pais viverem consigo. Na primeira época que jogou pelo Sporting, Yazalde não apareceu, mas na temporada de 1973/1974, o popular "Chirola" marcou 46 gols em 30 jogos e conquistou a Bota de Ouro europeia.
Yazalde estabeleceu um novo recorde europeu de golos em 19 de Maio de 1974, batendo o recorde do húngaro Skoblar. Como prémio recebeu um carro, que vendeu e dividiu o dinheiro com os companheiros de equipa.
Em 1975, transferiu-se para o Marselha, mas não foi feliz. Voltou para a Argentina, onde se tornou empresário de futebol.
Faleceu aos 51 anos, em Buenos Aires, vítima de uma paragem cardíaca.

Joaquim Agostinho

Joaquim Agostinho, nascido no dia 7 de Abril de 1943 em Brejenjas, freguesia da Silveira, concelho de Torres Vedras, foi o mais notável ciclista português de sempre.

Já tarde foi reconhecido o seu potencial no ciclismo, numa prova de amadores e pela mão do então corredor do Sporting João Roque. Joaquim Agostinho destacou-se de tal forma que o mesmo João Roque fez todos os possíveis e acabou por levar Agostinho para os "leões". A partir daí nunca mais deixou de obter grandes e gloriosas conquistas. Do seu brilhante palmarés há a destacar: 6 Campeonatos de Portugal, 5 Campeonatos de Portugal em Contra-relógio, 3 Voltas a Portugal e 2 terceiros lugares nas suas 13 participações no Tour de France, onde venceu 5 etapas.

Em 84 na Volta ao Algarve e quando "vestia de amarelo" sofreu uma queda que o deixou em estado crítico. Mesmo assim, voltou a montar a bicicleta e com a ajuda dos seus colegas cortou a meta da sua última etapa. Vítima desse acidente veio a falecer, 10 dias depois, no Hospital da CUF.

Morreu como sempre "correu"... de amarelo vestido.

José Alvalade

José Alfredo Holtreman Roquette (José Alvalade), nasceu no dia 10 de Outubro de 1885, tendo sido o grande criador do Clube.
Conta a história que ao desentender-se com o Campo Grande Foot-Ball Club, que ajudara a fundar, disse esta frase que ficou célebre: “vou ter com o meu avô que me dará dinheiro para fundar outro clube”. E assim aconteceu, fundado o Sporting, José Alvalade dotou-o com as melhores instalações que havia no nosso País à época. Inauguradas em 1907 e melhoradas cinco anos depois em 1912.
José Alvalade foi o sócio nº1 do Sporting, Sócio Benemérito em 31 de Dezembro de 1908, Sócio de Honra em 2 de Novembro de 1912 e Sócio Honorário a título póstumo em 13 de Agosto de 1943.
Representou o Sporting enquanto atleta, nas modalidades de futebol, criquete e ténis. E foi também o terceiro presidente da Direcção, desde 26 de Junho de 1910 a 1 de Outubro do mesmo ano. Depois exerceu o mesmo cargo desde esse dia, até Novembro de 1912, por eleição dos demais associados. Foi ainda vice-presidente da Direcção cinco vezes, vogal uma vez e tesoureiro do Clube, entre 1 de Outubro de 1913 3e 16 de Novembro de 1914.
Em suma, foi determinante para a criação, implantação, engrandecimento e concretização de um sonho de haver em Portugal um dos clubes mais representativos da Europa.
Um exemplo para os dirigentes vindouros, que infelizmente não pode prosseguir a sua obra, pois veio a falecer novo, com 33 anos, a 19 de Outubro de 1918.

José Travassos

José António Barreto Travassos, também conhecido por Zé da Europa por ter sido o 1º jogador de futebol português a jogar na selecção da Europa, em 1955 contra a Grã-Bretanha. Como jogador de futebol foi 35 vezes internacional e representou a CUF (onde foi necessario autorização do ministro por ainda não ter idade de junior) e o Sporting Clube de Portugal. Praticou ainda atletismo nos anos em que jogava na CUF.
Ainda na época em que era moda o futebol de ataque Travassos actuava como interior-direito, e juntamente com Albano, Jesus Correia, Peyroteo e Vasques formaram os famosos Cinco Violinos. Também famoso foi o golo que marcou no seu primeiro jogo contra o F.C.Porto, um remate de moinho que ficou imortalizado no filme O Leão da Estrela.
Fora do grande ecrã teve a mais curiosa crítica de um jornalista estrangeiro, no caso inglês, em 1951: "Portugal não figura entre os seis primeiros países da Europa do futebol, mas possui um interior-direito, Travassos, que vale quatro mil contos. Travassos, com um penteado impecável, é tão brilhante com os pés como o seu inalterável penteado de brilhantina".
Na sua estreia no Campeonato Nacional a 16 de Fevereiro de 1947 foi autor de 3 golos ajudando a golear o Benfica por 6-1, num jogo disputado no Estádio do Lumiar e que lhe valeu um relógio de ouro como prémio pela exibição.
Nascido a 22 de Fevereiro de 1922 na Quinta do Lumiar, em Lisboa, curiosamente no mesmo local onde se situava a Bancada Nova do antigo estádio de Alvalade.
Despediu-se do futebol a 7 de Setembro de 1958.

Luís Figo

Luís Filipe Madeira Figo nasceu a 4 de Novembro de 1972, em Lisboa. É um dos mais talentosos jogadores da chamada geração de ouro do futebol português, surgida no início da década de 90. Foi campeão europeu de sub-16 com a selecção portuguesa em 1989 e um dos elementos mais influentes da selecção de sub-20, que arrecadou o título no Campeonato do Mundo de 1991, decorrido em Portugal. Ocupa a posição de médio-direito e destaca-se pela sua excelente técnica individual e bom domínio de bola.
A primeira equipa de Figo foi um clube de bairro da Cova da Piedade, arredores de Lisboa, chamado "Os Pastilhas". Aos 12 anos ingressou num dos grandes do futebol português, o Sporting Clube de Portugal. Estreou-se na I Divisão nacional com apenas 17 anos, em Abril de 1990. Na época de 1991/92, foi promovido definitivamente à equipa principal do Sporting, após se ter sagrado campeão do mundo de sub-20. Em 1994, voltou a trabalhar com o técnico Carlos Queiroz - treinador das selecções portuguesas de sub-20 que ganharam títulos mundiais em 1989 e 1991 -, desta vez no Sporting e foi então que se deu a sua afirmação futebolística. Estreou-se na selecção A de Portugal no dia 12 de Outubro de 1991, num jogo contra o Luxemburgo, e desde então passou a ser um dos melhores elementos da equipa portuguesa.
Em 1995, transferiu-se para o Barcelona, de Espanha, onde rapidamente ganhou os elogios da crítica e viu aumentar o seu prestígio internacional, cotando-se como um dos mais desejados médios da Europa.
Em 2000, fez parte da equipa da selecção portuguesa que participou no campeonato europeu de futebol. Após o campeonato, deixou o Barcelona e passou a integrar a equipa do Real Madrid, também de Espanha. A transferência do jogador para o Real Madrid foi a mais cara do futebol mundial, suplantada posteriormente pela de Zidane.
Em Dezembro de 2000, conquistou o prémio de melhor jogador europeu, a Bola de Ouro, atribuído pela "France Football". Este prémio existe desde 1956. Figo foi o segundo português a receber este troféu, já que o mesmo foi também atribuído a Eusébio em 1965.
Em 2001, recebeu o prémio Personalidade do Ano, entregue por Maria José Ritta (esposa do Presidente da República Jorge Sampaio), o qual é atribuído pela Associação da Imprensa Estrangeira a personalidades portuguesas que mais se destacam internacionalmente. Em Dezembro do mesmo ano, foi-lhe atribuído pela Federação Internacional de Futebol o prémio de melhor jogador do mundo. Este prémio existe desde 1991 e Figo foi o primeiro português a recebê-lo. No ano seguinte, foi ainda nomeado embaixador do comité português para a UNICEF.

Manuel Fernandes

Manuel José Tavares Fernandes, nasceu em Sarilhos Pequenos, no dia 5 de Junho de 1951. Jogou no 1º Maio F. C. Sarilhense, GD CUF, Sporting e V. Setúbal. Internacional A 34 vezes e 9 golos marcados.
Foi um dos mais míticos capitães leoninos de sempre e também um dos melhores goleadores do futebol português. O moço de Sarilhos Pequenos, que a CUF conquistou para o futebol e o Sporting lançou para o grande palco internacional, tornou-se, num dos jogadores mais queridos e acarinhados pela massa associativa leonina e uma das suas mais emblemáticas figuras.
Manuel Fernandes chegou ao Sporting em 1975, para tentar fazer esquecer Hector Yazalde, vendido nesse ano ao Marselha. E podemos dizer que superou esse desafio. Para envergar a camisola do seu clube de sempre, recusou uma proposta do FC Porto, e de leão ao peito durante os doze anos que esteve no Sporting, foi duas vezes campeão em 79/80 e 81/82, venceu duas Taças de Portugal em 77/78 e 81/82 e em 85/86 foi o melhor marcador do campeonato nacional com 30 golos. Tendo sido titular indiscutível durante todos estes anos de verde-e-branco vestido totalizando 316 jogos e marcando 189 golos.
Inesperadamente, na época de 1986/87, foi colocado na lista de dispensas do clube, ou melhor, foi escorraçado pelos dirigentes da época de acabar a carreira no "seu" Sporting. Tendo-se transferido para o V. Setúbal, onde por fim abandonou a actividade um ano mais tarde, tornando-se então treinador.
Quando Manuel Fernandes era ainda miúdo, sua mãe D. Justina Tavares, previu que ele iria jogar no Sarilhense, na GD CUF e também no Sporting que era o clube da família. Mas não conseguiu prever tudo o que ele significou e ainda significa para nós sportinguistas: um exemplo como desportista e um dos mais inesquecíveis jogadores que envergaram a nossa camisola.

Rui Jordão

Depois de cinco épocas no rival SL Benfica, Rui Jordão transferiu-se para Saragoça. Deslocado num clube onde nunca lhe souberam dar valor, foi recuperado pelo Sporting em 1977, onde viria a viver nove extraordinárias épocas.

De "leão ao peito", foi duas vezes campeão nacional, venceu a Taça de Portugal em duas ocasiões e uma Supertaça. Marcou 187 golos num total de 279 jogos oficiais, com um parcial de 207 jogos e 141 golos a contar para o Campeonato Nacional.

Na selecção nacional viveu igualmente momentos de glória, como a grande penalidade que apontou frente à antiga URSS, que deu o apuramento para o Euro 84, onde Jordão viria a brilhar. Quem não se recorda, da fantástica meia-final frente à França, onde este avançado apontou dois golos? Viria a despedir-se da selecção, num particular, em Atenas frente à Grécia, 43 internacionalizações depois da estreia frente ao Chipre. Terminou a sua carreira com 37 anos, ao serviço do V. Setúbal.

Vítor Damas

Vítor Damas foi um dos melhores guarda-redes portugueses de sempre. Entre 1966/67 e 1974/75 representou o Sporting. Transferiu-se depois para a equipa espanhola de Santander, onde jogou entre 1975/76 e 1979/80. Voltou a Portugal para jogar pelo Vitória de Guimarães entre 1980/81 e 1982/83, e o Portimonense, em 1983/84. Regressou ao Sporting entre 1984/85 e 1988/89, onde terminou a sua carreira.
Damas jogou 29 vezes pela equipa nacional, tendo-se estreado a 6 de Abril de 1969 e fazendo o último jogo pela selecção em 11 de Julho de 1986. Possivelmente a sua carreira na selecção foi comprometida pelos anos passados em Espanha. Foi suplente durante o Campeonato da Europa de 1984 e jogou no Campeonato do Mundo de 1986, substituindo Manuel Bento, quanto este fracturou uma perna.
Vítor Damas será para sempre um símbolo do Sporting Clube de Portugal, participou em 52 jogos das cometições europeias, sendo até hoje o recordista de jogos europeus com a camisola do nosso clube. O seu impacto na vida do Sporting Clube de Portugal foi tão grande, que um dia, o malogrado jornalista Carlos Pinhão disse: «Vítor Damas é o "Eusébio" do Sporting». Morreu com somente 55 anos, vítima de cancro.

Fonte : http://www.factor-web.com/super/figuras2.htm

O Segredo da Felicidade (1/12)

2010-06-01T22:14:00.005+01:00

"Um jovem actor parte sozinho em busca das respostas para encontrar, enfim, a fórmula da felicidade. O que é a felicidade, e como ela pode ser atingida? Nesta jornada pela satisfação plena, ele visita mestres internacionalmente reverenciados em suas respectivas filosofias - que já mudaram as vidas de milhares de pessoas em todo o mundo, compartilham suas idéias únicas e servem para inspirar cada um de nós, ajudando-nos a encontrar nossa própria felicidade. Escritores, filósofos, líderes de diferentes religiões, todos entregando pérolas de sabedoria e apresentando caminhos para que você possa trilhar a sua paz interior. Afinal, o segredo pode estar dentro de você."

"Somos mais responsaveis pela nossa felicidade do que pensamos...."

Museu irá expor esqueleto de suposto extraterrestre

2010-05-25T19:26:00.001+01:00

Um ser que aparentemente não é humano e foi analisado no Japão será exposto em Cuiabá pelo Museu de História Natural Wilson Estevanovic, de Uberaba (MG). Segundo o proprietário do Museu, Wellington Estevanovic, o esqueleto pode ser de um suposto ser extraterrestre.

Ele apresenta uma cabeça desproporcional ao corpo, com 97 cm de circunferência, arcada dentária completa, seis dedos nos pés, globo ocular diferenciado e uma altura total por volta de 50 cm, sendo que a partir da traquéia até a bacia são 12 cm. A exposição ocorrerá na terça-feira, na escola estadual Alcebiades Calhao, em Cuiabá (MT).

"A rede de televisão japonesa Asahi foi com uma comitiva ao nosso museu em 2005 e fizeram o convite para que participássemos de um documentário para analisar o esqueleto. O interessante é que também

fizeram uma reconstituição. Eles realizaram exames que mostraram que ele (o suposto extraterrestre) difere da realidade humana, principalmente porque a densidade óssea é de 2 a 30, enquanto a de um ser humano varia de 500 a 1.500", ressaltou Wellington Estevanovic.

Segundo Estevanovic, nos testes foi observado se haveria a possibilidade de a criatura ter tido hidrocefalia. No entanto, essa hipóteses foi afastada.

Acervo

Outra peça que chama a atenção do público é uma criatura que não é morcego, tem parte humana com características de macaco, asas separadas do braços, garras nos pés e nas mãos, e uma estatura de 35 cm. Para os ufólogos, a criatura pode ter uma ligação com a lenda indígena dos índios morcegos.

Além disso, há outros "seres" intrigantes na exposição: múmias de uma criança gato, de criança com duas cabeças e de um adulta egípcia plebéia. Ao ser questionado sobre a origem das peças, Wellington Estevanovic não soube responder.

"Meus antepassados vieram da antiga União Soviética ao Brasil antes da Primeira Guerra Mundial. O que sabemos é que Wladimir Stevanovich tinha vontade de criar algo diferente. Oficialmente, o Museu de História Natural Wilson Estevanovic foi do meu pai. Ele existe há 10 anos e temos mais de 25 mil peças", salientou.

Segundo Wellington Estevanovic, o museu surgiu com a finalidade de divulgar os conhecimentos na área das ciências naturais e é destinado a professores e alunos dos ensinos fundamental, médio e superior, além da comunidade em geral. As áreas do conhecimento são astronomia, arqueologia, anatomia, antropologia, egiptologia, geologia e biodiversidade.

A visita à cidade de Cuiabá faz parte do 11º Projeto Maomé que é levar o museu ao público brasileiro em diversas cidades do Brasil. Neste ano, o Museu de História Natural Wilson Estevanovic visitou as cidades de Cachoeira Dourada (GO) e Capinápolis (GO). Além da capital de Mato Grosso, o proprietário do museu pretende levar a exposição para as cidades de Chapada dos Guimarães e Barra do Garças, local onde existem lendas indígenas sobre extraterrestres.

Criaturas x lendas

Para o psicólogo Ataide Ferreira da Silva Neto, presidente da Associação Mato-grossense de Pesquisas Ufológicas e Psíquicas (AMPUP) e consultor da revista UFO, o importante das criaturas que serão expostas no Museu Wilson Estevanovic é a interação das lendas indígenas das regiões do sul do Pará, sul do Amazonas e no Mato Grosso, com os índios Bororos e Xavantes.

"Se é um fato ou criação psicológica, a ciência tem que ficar a par do que se apresenta de novo. O que temos catalogado no museu são duas peças de fundamental importância para o estudo científico, pois existem relatos coincidentes de lendas indígenas sobre índios morcegos e seres vindos das estrelas, que teriam uma cabeça mais avantajada que o corpo. Como explicar que tribos indígenas que nunca se conheceram tem o mesmo relato?", questiona Ataíde Ferreira da Silva Neto.

O presidente da AMPUP citou as lendas dos índios Bororos e Xavantes. Eles relatam histórias de semideuses que seriam criaturas pequenas de mais ou menos 1,20 m, com a cabeça desproporcional ao corpo. Alguns teriam três, outros quatros e outros seis dedos nos pés.

"O mais interessante é que temos em Barra do Garças uma caverna que cujo nome é Gruta dos Pezinhos. Lá há marcas de pés com três, quatro e seis dedos. Elas existem há mais de 10 mil anos e estão por todos os lados dentro da gruta", ressalta.

A outra lenda se refere aos índios morcegos que possuíam extrema força física, moravam nas cavernas e saíam somente à noite. Eles guardariam ferozmente os mistérios da cadeia de montanhas da Serra do Roncador, em Barra do Garças.

Existem registros de que o explorador inglês, Percy Harrison Fawcett, que teria inspirado o diretor Steven Spielberg na criação do personagem Indiana Jones, visitou Barra do Garças por volta de 1919, em busca de vestígios de uma cidade perdida, que teria os descendentes de Atlantis.

Fonte:

Juliana Michaela
Direto de Cuiabá
Mato Grosso
23 de setembro de 2007
Redação Terra

As Pirâmides de 11 mil anos submersas no Japão podem confirmar a Terceira Raça

2010-05-25T19:01:00.012+01:00

Desde 1995, mergulhadores e cientistas japoneses estudam uma das mais importantes descobertas arqueológicas do planeta, misteriosamente ignorada pela imprensa ocidental.

Localizada a alguns quilômetros da ilha de Yonaguni, estão os restos submersos de uma cidade muito antiga. Muito antiga MESMO! Os estudos geológicos calcularam a idade destes monumentos como tendo 11.000 anos de idade, o que os colocaria como uma das edificações mais antigas do planeta.

Ao longo de mais de uma década de explorações, mergulhadores já haviam localizado nada menos do que oito grandes estruturas feitas pelo

homem, incluindo um enorme platô com mais de 200m de comprimento, uma pirâmide no mesmo estilo das aztecas e maias (constituídas de 5 andares e alinhadas de acordo com pontos cardeais), bem como um conjunto completo de zigurates, demarcando áreas e regiões específicas no platô.Assim como são “coincidências” o fato das pirâmides do Egito estarem alinhadas com a constelação de Orion (Osíris), as pirâmides encontradas na China alinharem perfeitamente com a constelação de Gêmeos, os Templos astecas de Tecnochtitlan estarem alinhados com a constelação de Urso, Angkor Wat (aqueles templos que a Lara Croft explora no Cambodja) estarem alinhados com a constelação do Dragão e assim por diante

Uma estrutura que se pensa ser a construção mais velha do mundo, com quase duas vezes a idade das grandes pirâmides do Egito, foi recentemente descoberta. A formação retangular de pedras abaixo do mar na costa do Japão poderia ser a primeira evidência de uma desconhecida civilização anterior a Idade da Pedra, dizem os arqueólogos. O monumento tem 600 pés de largura e 90 pés de altura e foi datado com pelo menos 8.000 a.C.

Equipe do dr. Masaaki Kimura, da Universidade de Ryûkyû, exploram o sítio arqueológico submarino. Escadarias, rampas, terraços, entalhes na rocha e outros indícios da "mão humana", como ferramentas. Yonaguni pode ser o mais antigo consjunto arquitetônico da história.

DIREITA: A Okinawan Rosseta stone, com símbolos que foram encontrados gravados nas pedras das ruínas submersas. A Okinawa Roseta é um achado arqueológico de Okinawa.

No arquipélago de Ryûkyû, a 480 km a sudoeste de Okinawa - Japão, as águas em torno da ilha de Yonaguni escondem um conjunto de misteriosas ruínas magalíticas. O território, de 28,88 km² e uma população de pouco mais de mil e setecentas pessoas, atraiu a atenção de historiadores, arqueólogos e outros cientistas quando, em 1985, um mergulhador descobriu as magníficas estruturas de pedra submersas nas águas que circundam a ilha.

Quando fotos do lugar foram divulgadas, imediatamente começou a polêmica sobre a origem dos terraços e escadarias. Muitos estudiosos recusaram aceitar que as ruínas sejam de construções feitas por mão humana. As formas geométricas, os ângulos muito certos, foram atribuídos a "agentes naturais". Entretanto, outros pesquisadores afirmam que o fundo do mar de Yonaguni é o túmulo de uma próspera civilização possivelmente mais antiga que Suméria, Egito, Índia ou China.

Em 1997, dr. Masaaki Kimura, professor da Universidade de Ryûkyû, PHD em geologia marinha, publicou A Continent Lost In The Pacific Ocean, onde defende a teoria da civilização submersa; no mesmo ano, uma equipe da universidade empreendeu estudos no sítio arqueológico.

Em 04 de maio de 1998, partes da ilha e das ruínas foram sacudidas por um terremoto. Depois do abalo, foram realizadas filmagens submarinas. Constatou-se que haviam surgido novas estruturas de forma similar aos zigurats da Mesopotâmia. Estes seriam, então, os edifícios mais antigos do mundo. Foram encontradas marcas nas pedras que evidenciam o trabalho feito nelas, incluse entalhes. Também foram achadas ferramentas e uma pequena escadaria. A hipótese de formação natural em Yonaguni tornou-se, então, pouco plausivel.

O Enigma da Face

Submersa, 18 metros abaixo da superfície, surge uma cabeça megalítica, um rosto de pedra gasto pela erosão das águas que faz lembrar as cabeças de pedra de outros lugares antigos: Moais, no Pacífico; La Venta, Golfo do México.

Há 6 mil anos, as ruínas eram terras emersas, ligadas ao continente. A elevação do nível dos mares ao longo de eras fez submergir territórios como os da costa de Yonaguni. Há especulações sobre a "identidade" da civilização sepultada naquelas águas. Muitos falam em Atlântida mas, se parte de uma "civilização perdida" repousa no leito daquele mar então o mais certo é que seja a Lemúria ou Mu, ainda mais antiga, chamada pelos esotéricos de civilização da Terceira Raça.
Fonte: rodrigoenok 02/2008

Relógio Suiço com mais de 400 Anos...

2010-05-04T02:41:00.004+01:00

Enquanto alguns mistérios são ocasionalmente resolvidos, a maioria tendem a viver para sempre sem ser revelados. É a esta última categoria, à que pertence a descoberta recente de um relógio suíço, que foi encontrado numa antiga tumba chinesa, que estava selada há mais de 400 anos .
Encontram um relógio suiço de 1910 numa tumba chinesa selada há mais de 400 anos

Mas como chegou ali? Esta é a pergunta que está deixando loucos os arqueólogos, que descobriram o relógio suíço numa antiga tumba em Shangsi, ao sudeste da China, a qual acreditam que não tenha sido aberta desde a morte de seu ocupante, durante a dinastia do imperador Ming entre os séculos 15 e 16 (400 anos atrás).
O relógio miniatura, tem a forma de um anel e não tem mais que um século de idade. O misterioso relógio estava incrustado em lodo e rochas e está parado às 10:16. Na parte traseira do relógio é possível ler a inscrição "Made in Swiss".

A presença deste misterioso relógio cria mais perguntas que respostas... como por exemplo, de onde veio? Este anel relógio foi plantado na tumba? Porque? E por quem?
Os dados conhecidos não servem de muita ajuda neste caso. A dinastia Ming teve sua própria época na qual construíram relógios, mas isso não explica como as palavras "Feito na Suíça" aparecem no relógio escritas em inglês. Na Genebra, Suíça, para essa época, outras linguagens eram mais comuns, como o francês e o alemão.
Em 1541, em Genebra foi proibido o uso de jóias ostentosas, de maneira que a ideia de um relógio-anel pudesse fazer sentido, já que els eram considerados como algo prático e essencial. Mesmo assim, não há registos em nenhuma parte de que os relógios-anéis fossem populares na Europa nesta época, senão até após o ano 1780, o qual aparenta aprofundar o mistério.
Os arqueólogos estavam filmando um documentário com dois jornalistas quando fizeram este desconcertante descoberta.

Fonte:MDig

Lisboa - Melhor Destino Europeu

2010-03-28T22:59:00.004+01:00

A imagem de cidade imperfeita e genuína fez de Lisboa o melhor destino europeu
Por Ana Rita Faria

Mais de três mil pessoas de 47 países votaram e escolheram a capital portuguesa para melhor destino da Europa em 2010. Para trás ficaram cidades como Barcelona, Berlim e Florença

"Esta cidade é simplesmente pura. A maioria das cidades estão a tentar ser o melhor "produto" no mercado turístico, Lisboa não é um produto, é um estado de espírito, é a preservação de uma autenticidade maravilhosa que faz de Lisboa uma cidade para visitar, viver e amar." Foi acompanhado deste comentário que o londrino Peter Johns deixou o seu voto por Lisboa. Tal como ele, outras 3220 pessoas, de 47 países diferentes, elegeram a capital portuguesa como "Melhor Destino Europeu 2010".

O prémio, dado pela Europen Consumers Choice, uma organização não-lucrativa com sede em Bruxelas, inclui a disponibilização de uma página para a promoção de Lisboa no site da instituição e a divulgação do resultado da votação on-line em vários meios de comunicação europeus. Além disso, a capital portuguesa poderá usar o logótipo "Escolha do Consumidor Europeu" em toda a sua comunicação institucional, durante este ano.

A votação, que obrigava ao registo prévio no site e, portanto, apenas permitia um voto por pessoa, decorreu entre Dezembro de 2009 e Janeiro de 2010. No total, cerca de dez mil pessoas votaram no leque de dez cidades pré-seleccionadas pelo júri da European Consumers Choice: Berlim, Copenhaga, Lyon, Florença, Atenas, Bruxelas, Newcastle, Bilbau e Barcelona - que ficou em segundo lugar, atrás de Lisboa.

"Uma cidade real"

Os comentário deixados no site na altura da votação explicam o porquê de a capital portuguesa ter passado à frente das suas congéneres rivais. "A maioria apresenta Lisboa como uma cidade real, que não se deixa moldar para o turismo e as pessoas apreciam cidades que não são perfeitas", revela Maximiliam Lejeune, director da Eu- ropean Consumers Choice. Muitas vão a Lisboa sem as mesmas expectativas que têm quando vão à cidade da Torre Eiffel ou do Coliseu, mas acabam por "ficar surpreendidas" e por "se apaixonar" por ela.

"A autenticidade é uma das imagens de marca e das mais-valias de Lisboa", considera Paula Oliveira, directora executiva do Turismo de Lisboa. Na capital, "os eventos não são feitos de plástico para os turistas e cada um pode ver a cidade à sua maneira", realça.

Duarte Correia, vice-presidente da Associação Portuguesa de Agências de Viagem e Turismo (APAVT), considera também que foi pela "genuinidade" que Lisboa ganhou o prémio. "Ao contrário de outras cidades europeias, os turistas não identificam Lisboa com os monumentos mas sim com a cultura, os costumes, o povo, a maneira acolhedora como são recebidos". E ainda mais um pormenor que parece ter sido um brinde da natureza. "A nossa situação geográfica é privilegiada, pois somos a única capital da Europa com praia e mar mesmo ao lado", destaca Paula Oliveira.

Para a directora executiva do Turismo de Lisboa, a distinção da capital como "Melhor Destino Europeu 2010" irá dar mais notoriedade à cidade. "A partir daqui mais gente vai falar de Lisboa, gera-se curiosidade e isso vai trazer cá mais turistas, mesmo aqueles que nunca colocaram esta cidade como primeiro destino das suas opções de férias ou de fim-de-semana". O vice-presidente da APAVT também não tem dúvidas: "É com nomeações como esta que se põe um destino no mapa."

Esta foi a primeira vez que o concurso da European Consumers Choice teve à votação cidades europeias. Tradicionalmente, a organização distingue todos os anos 25 categorias de produtos escolhidos por um júri e consumidores europeus, tendo em conta a sua concepção estética, uso prático e grau de inovação. Tal como no caso de Lisboa, as empresas vencedoras ganham o direito de utilizar, durante um ano, o logótipo "Escolha do Consumidor Europeu" nos seus produtos e meios de comunicação.

in Público

Gratidão Canina.

2010-03-20T20:49:00.004Z

A seguinte imagem é comovente! A Dobermann está prenha.
O bombeiro acaba de salvá-la dum incêndio na sua casa, salvou-a e colocou-a no jardim,
e logo continuou a sua luta contra o fogo.
Quando finalmente conseguiu apagar o fogo,
sentou-se para apanhar um pouco de ar e descansar.
Um fotógrafo notou que a cadela observava a distancia o bombeiro.
Viu a Doberman caminhar directamente até ao bombeiro e pensou: o que ela vai fazer?.
Assim que levantou a sua câmara, o animal chegou até o homem cansado que acabara de salvar a sua vida e dos seus cachorros.

O fotógrafo captou o momento exato em que a cadela beijou o bombeiro.
Fonte: Google

Poucos de nós humanos, temos o gesto nobre de agradecer a quem nos faz bem. Esta foto mostra-nos que até as outras espécies animais têm o sentido da gratidão.
O não agradecer quando alguém nos ajuda,demonstra o quanto ainda temos de fazer para nos tornarmos realmente humanos.

Sporting - O 3º clube europeu com mais taças europeias conquistadas!

2010-02-14T22:40:00.006Z

Ao longo dos mais de 100 anos (1906-2010) que o Sporting já leva de vida, muitos foram os momentos de glória e de sucesso vividos pelo maior e mais ecléctico clube de Portugal. A quantidade de troféus conquistados, até hoje, nas mais diversas competições e modalidades atingiu um número tal, que quase já se perdeu a sua conta!

Durante mais de um século de história, o Sporting tem passado, naturalmente, como qualquer outro clube do Mundo, por épocas boas e por épocas menos boas, por fases vitoriosas e de conquistas e por fases de derrotas e de insucesso. Aliás, actualmente, o Sporting está a atravessar precisamente uma das tais fases negativas e de menor sucesso desportivo, as quais são parte integrante da vida e história de qualquer clube mundial.

Felizmente, as épocas boas e as fases vitoriosas superaram sempre largamente os ciclos negativos. Por essa razão é que o Sporting atingiu, em pleno século XXI, o estatuto de clube reconhecido e respeitado, quer a nível europeu, quer a nível mundial.

Para tal, muito contribuíram as vitórias e a consequente conquista de taças europeias de elevado prestígio internacional, ocorridas, quase todas, nas décadas de 70, 80 e 90 do século XX. Estamos a falar de 21 (!) taças europeias alcançadas em 3 modalidades (futebol, hóquei em patins e atletismo) que colocam o Sporting na 3ª posição entre os clubes europeus com mais taças europeias conquistadas, sendo superado, neste aspecto, apenas por dois "colossos" espanhóis: o Barcelona e o Real Madrid.

Com efeito, o Sporting conquistou uma Taça das Taças (futebol), em 1964, 5 taças europeias em hóquei em patins (uma Taça dos Campeões Europeus, em 1977; 3 Taças das Taças, em 1981, 1985 e 1991; uma Taça CERS, em 1984), 14 Taças dos Campeões Europeus de Corta-Mato (1977, 1979, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, e 1994) e uma Taça dos Campeões Europeus de Pista (2000).

fonte: Armazem Leonino Blog

"Um leão criado num ambiente doméstico e depois devolvido à selva reconhece seus antigos "donos" depois de um ano nesta nova vida."

2010-02-08T22:50:00.003Z

Já aqui tinha falado nesta fantastica história, mas vale sempre a pena recordar...

Marialva-Mêda-Guarda-Portugal

2010-01-19T11:10:00.005Z

No território nacional são inúmeros os lugares assombrados pelas histórias da sua origem.

Marialva Pela sua carga simbólica, impôs-se ao longo dos tempos na nossa paisagem como sítio de excepção. A própria natureza se encarregou de tornar Marialva um lugar excepcional.

Pela sua imponência, um lugar de encontro entre o mundo espiritual e o terreno.

Como todos os lugares mágicos Marialva também tem o seu encantamento.

“Árvores centenárias morrem de pé”

2010-01-05T22:05:00.032Z

Na avenida gago Coutinho e Sacadura Cabral, Meda foram cortadas várias árvores que a população refere serem centenárias. Muitos cidadãos não concordaram com o abate das árvores promovido pela Câmara Municipal de Meda.
Sempre conheci aquelas árvores na Avenida, aquela avenida numa tarde de verão só tinha alguma frescura pelas árvores que tinha, e que faziam daquela avenida vistosa, Aliás acho que era a única coisa a que achava graça naquele sítio. Não percebo o motivo dos autarcas para cortar aquelas árvores.
A justificação das alergias pode ser verdade, mas nunca conheci ninguém com esse problema. Nem me parece que seja algo tão grave que justifique o corte de árvores tão desenvolvidas que certamente serão substituídas por pequenas árvores que demorarão décadas a desenvolverem-se.
Gostava de ter interrogado os engenheiros e os doutores da Câmara de Meda, hoje em dia fora de funções visto que perderam as ultimas eleições municipais, as minhas alergias eram outras, tais como à sujidade que impera nos contentores e respectivo cheiro, aos buracos nos passeios, falta de emprego para os jovens, etc. …Neste caso a culpa vai morrer solteira. Enfim é triste! É CRIME!

ANTES

DEPOIS

Famosa placa de Auschwitz é roubada

2009-12-21T20:33:00.004Z

VARSÓVIA - A placa de ferro onde os nazistas exibiam seu cínico slogan, "Arbeit Macht Frei" (O trabalho liberta), que ficava na entrada do campo de concentração de Auschwitz, foi roubada nesta madrugada, segundo a polícia da Polónia.

A chapa de 5 metros de largura e 40 quilos ficava no campo de concentração no sul polaco, onde morreram mais de 1 milhão de pessoas durante a Segunda Guerra (1939-45).Uma porta-voz da polícia informou que a placa foi desparafusada de um lado e arrancada do outro.

O facto foi imediatamente condenado por líderes judeus, na Polónia e no exterior.

"O roubo de um objecto tão simbólico é um ataque à memória do Holocausto, e uma escalada desses elementos que gostariam de nos levar de volta a dias mais sombrios", afirmou Avner Shalev, director do Yad Vashem, em comunicado de Jerusalém. O Yad Vashem é o memorial oficial de Israel para lembrar as vítimas judaicas do Holocausto.

O símbolo desapareceu do memorial de Auschwitz entre as 3h30 e 5h (hora local), segundo a porta-voz. Os ladrões aparentemente conheciam a área bem, acrescentou ela.

A polícia lançou uma caçada, utilizando mais de 20 investigadores e cães farejadores para buscar a placa. O local que antes era um campo de concentração mantém os abrigos, torres de controle e ruínas das câmaras de gás, para lembrar as atrocidades infligidas pelos nazistas alemães contra judeus, ciganos, entre outros.Uma réplica exacta da placa, feita pelo museu após a Segunda Guerra, foi imediatamente colocada no lugar da original. O signo original foi feito em 1940 por presos poloneses não-judeus de Auschwitz, segundo o museu.

O rabino-chefe da Polónia, Michael Schudrich, disse ter dificuldade de imaginar quem cometeria esse roubo e condenou a acção. "Seja quem fez isso, usurpou a memória mundial.

"O slogan "Arbeit Macht Frei" também era usado na entrada de outros campos de concentração nazistas, entre eles Dachau e Sachsenhausen.

O de Auschwitz, porém, é talvez o mais conhecido.Entre 1940 e 1945, mais de 1 milhão de pessoas, a maioria judeus, foram mortas ou morreram de fome e doenças enquanto faziam trabalhos forçados em Auschwitz, construído pelos nazistas na Polónia ocupada.

Hoje o lugar é um dos mais visitados por estrangeiros e polacos no país, com mais de 1 milhão de pessoas passando por ali anualmente.

Fonte:Destak.pt

8 de Dezembro

2009-12-08T14:12:00.008Z

08/12 - Aniversário de JIM MORRISON - 66 anos e assassinato de JOHN LENNON - 29 anos
Hoje, 08 de Dezembro, é um dia que todo bom rockeiro lembra: aniversário do letrista e vocalista xamã dos THE DOORS, JIM MORRISON, que completaria 66 anos hoje (08/12/1943), e morreu em Paris aos 27 anos dia 03/07/1971 e 29 anos do trágico assassinato do carismático e genial fundador dos THE BEATLES, JOHN LENNON em frente ao edifício Dakota em New York pelo fã psicopata Mark Chapman (08/12/1980). John Lennon completaria 69 anos este ano (09/10/1940). Falar da biografia de cada um e de sua importância para o rock é chover no molhado, o melhor mesmo é lembrar da música que estes dois extraordinários letristas e compositores criaram, para homenageá-los.

Movimento Zeitgeist

2009-12-08T12:19:00.006Z

O Movimento Zeitgeist não é um movimento político, não reconhece nações, governos, raças, religiões, crenças ou classes. Os nossos conhecimentos actuais, concluem que estas são distinções falsas longe dos verdadeiros factores positivos para o potencial e evolução humana. A base destes valores é na divisão de poder e estratificação, não na igualdade e unidade, o que é o nosso objectivo.
O movimento é sobre consciência, na defesa de uma evolução fluida e progressiva, combinando o pessoal, social, tecnológico e espiritual.
O objectivo é revisar a nossa sociedade mundial de acordo com o conhecimento actual em todos os níveis, não só criando consciência das possibilidades sociais e tecnológicas que foram condicionadas para serem pensadas como "impossíveis" ou "contra a natureza humana", mas também providenciar um meio de ultrapassar estes elementos na sociedade que perpetuam estes sistemas obsoletos.
Respondendo de forma mais directa, o Movimento Zeitgeist é um movimento de acção social e esta pode ser feita através da educação, ou seja, a exposição da informação que o movimento defende para a população através de eventos de activismo, difusão de DVD, palestras, flyers, etc.

- 1º Passo, Entender
Para a iniciação neste movimento de acção social, é de necessidade quase empírica que o membro perceba bem o que o movimento advoga, através da absorção de variado conteúdo sobre variados assuntos relevantes à acção social que o movimento pratica. É necessário a reprogramação do subconsciente perpetuada pelas instituições dominantes, para isso é preciso ler, ver e ouvir bastante sobre assuntos relevantes, em baixo fica uma lista do que é necessário todo o membro ter a informação para manter um nível elevado de integridade e união no movimento.

> Ver Zeitgeist Addendum
> Ler Guia de orientação do Movimento (PDF)
> Ler Designing the Future (PDF)
> Ver Clip Designing the Future
> Ver palestra “Where are we now?”
> Ver palestra “Where are we going?”

Não se fiquem por aqui, procurem conteúdo como radioshows, palestras, etc. Quanto mais informação absorverem mais nítida será a vossa maneira de ver as coisas.

- 2º Passo, Seja Activista
Após ter completado o 1º Passo e iniciar o processo contínuo que é absorver informação, chega a altura de participar no movimento em si como activista. Ou seja, conheça a comunidade aparecendo em encontros regionais, participe nas reuniões do ventrilo, apareça no chat IRC, junte-se a uma equipa, participe em projectos, fique a par das notícias do movimento e organize eventos em coordenação com outros membros. Faça tudo o que achar que seja benéfico para o movimento e que seja aceite pelo mesmo.
Lembre-se que apesar do você já conter uma boa imagem do que é possível e o caminho a percorrer, muitos não o têm, aliás, a grande maioria da população actual, sejam políticos, militares, empresários de elite, juízes, jornalistas ou simples funcionários públicos, não fazem ideia do que se passa à sua volta e como ultrapassar essa situação. Todos eles foram condicionados desde muito novos para só ver uma ideia, pensar de só uma maneira, seguir só um procedimento, por outras palavras, tudo o que eles conhecem são produtos do Sistema Monetário, consequentemente o comportamento de tal gente pode ser alterado pela exposição contínua de informação de como as coisas funcionam, o que provocam e a sua solução viável. Para este efeito acima mencionado, toda a ajuda dos membros do movimento é necessária, pois a mudança social ocorre em comunidade e união com muita dedicação e paciência que requer uma esmagadora maioria. Se acham que isto é impossível, pensem nisto, o movimento Zeitgeist, quando se iniciou, tinha por volta de 3000 membros. De 6 a 8 meses depois já havia quebrado a barreira dos 300 000 membros... O crescimento é exponencial.
Basta 1 membro conseguir “Abrir os olhos” a duas pessoas, e essas duas pessoas a outras duas para criar um efeito de bola de neve imparável.

http://www.zeitgeistportugal.org/

reencontro de amigos...

2009-11-01T11:20:00.003Z

Um exemplo de carinho, respeito e amor.
Integração do homem com a natureza.

Finalmente livres!

2009-10-18T15:14:00.002+01:00

E finalmente parece que nos livramos de vez do Sr. Mourato! Foram 24 anos de luta que custou a passar mas agora felizmente a nossa terra respira bem e já não tem expectoração! Ufa! Obrigada a todas pela coragem e pela força.

"Não devemos ser escravos de um padrão, de uma época, de um costume. Aprendendo a pensar por nós mesmos, experimentamos a liberdade. "
(Luiz Márcio M. Martins)

Vamos sentir o coração bater mais forte quando pronunciarmos a palavra:
LI-BER-DA-DE!
Agora, sim.
Continuemos a festejar, por muitos anos, o nosso conjunto. O que nos une. O que somos:
LIVRES!

The Doors”, de Oliver Stone: retrato mítico ou difamação?

2009-10-04T16:03:00.008+01:00

O filme “The Doors”, dirigido por Oliver Stone, ganhou vida em 1991 e tem Val Kilmer no papel de Jim Morrison. Alguns defendem que o trabalho de Kilmer se aproxima da perfeição; outros dizem que o filme ofusca a presença dos outros integrantes do The Doors; outros tantos afirmam que o filme é uma difamação da figura de Morrison e de toda a banda. Bem, diante de posições tão diversas, só tenho a concordar com todas elas.
O trabalho de Val Kilmer é mesmo extraordinário, a ponto de se ver em algumas cenas uma semelhança inegável com o Morrison real. Ademais, os próprios Ray Manzarek e John Densmore (teclista e baterista do Doors) elogiaram publicamente a performance de Kilmer.
Ray Manzarek, mesmo com críticas positivas sobre o actor, não se cansa de defender que o Jim Morrison retratado no filme não é muito fiel ao original. Em vários veículos de comunicação (programas de Tv. americanos, revistas especializadas e até mesmo em seu livro “Light My Fire” – lançado com a intenção de desmistificar Morrison), Manzarek admite que Stone realçou a parte mítica que envolveu a banda, levando ao público um Morrison sombrio, cansativamente ébrio, desprovido de toda a bagagem intelectual que adquiriu em vida e excessivamente dramático.
Soma-se a isto, o facto de algumas cenas terem sido inventadas, conforme atesta Manzarek: a cena do incêndio (onde Jim coloca fogo no armário com sua namorada Pamela Curson dentro), a cena do almoço (onde Pamela ameaça esfaquear Jim) e a cena em que “Light My Fire” é vendida a um comercial como jingle (e Morrison furioso atira uma televisão contra os colegas dentro do estúdio), NUNCA EXISTIRAM.
Compreendo (como fã dos The Doors – Jim Morrison) que a intenção de Oliver Stone era de fazer jus a imagem mítica e grandiosa que Jim criou para si mesmo. Afinal, alguém faria também um filme sobre Janis Joplin retratando seus momentos de sobriedade quotidiana? Mas, a intenção de justificar o personagem mítico resultou em inverdades e exageros.
Por exemplo, a influência xamânica de Morrison adquirida em um acidente de carro visto por ele na estrada, onde segundo o próprio, o espírito falecido do índio passou a lhe habitar, é uma história ou até mesmo uma fábula contada pelo cantor. Tal como o mistério acerca da entidade Mojo Risin e muitos outros aspectos, este episódio não é passível de comprovação efectiva.
Daí, para se fazer justiça a história enraizada na figura de Jim, Stone introduz uma cena onde Manzarek avista Morrison dançando com espíritos indígenas em um show. Inverdade? A cena foi baseada em um relato de Manzarek, que disse que em certo show, sentiu que a energia de Morrison havia desaparecido do palco. Isto exemplifica os tipos de exageros cometidos – a ponto de fazer Manzarek lançar um livro para desmenti-los.
Voltando a Jim, me pergunto se ao lugar de cenas duvidosas caberia mais exposição sobre sua bagagem intelectual. Pois, nada se falou de sua influência rimbaudiana, suas criações poéticas (salvo uma mísera referência a um de seus livros no final do filme) e suas performances baseadas em Artaud.
Ao lado das cenas que enaltecem a loucura e o vício, seria de bom grado vermos outras explicações. Pois, conforme as palavras de Paul Rothchild (produtor até 71 e um dos descobridores da banda), Jim era um literato e raramente era visto sem um livro nas mãos. Também este lançou livros em vida (“Uma oração americana”, “Os lordes e as novas criaturas” e “Abismos” – compilações de poesias soltas em cadernos antigos) e é assunto de artigos, testes e dissertações académicas em várias faculdades de todo o mundo.
Saberão os telespectadores, que o inesquecível show de Miami (onde culminou em caos total) ganhou vida graças a uma influência de Artaud? No imaginário, o tal do índio poderia ter lançado um “feitiço” final em Morrison. Mas, de fato, naquele espectáculo, Morrison tentava – ao seu modo enlouquecido – provocar a plateia, conforme o “Teatro da Crueldade”.
Enfim, o filme é até razoável. Ao seu modo, mostra a conturbada relação Morrison-Curson, os shows como rituais que muitas vezes eram, os vícios e a personalidade indomável e insana de Jim Morrison – todos estes verdadeiros. A questão é mais os exageros, lacunas e invencionices desnecessárias para sustentar a mistificação de Jim Morrison.
Dos aspectos positivos, pelo menos, Oliver Stone soube escalar o actor adequado, retratar os shows com bons efeitos e se esquivar das controvérsias acerca da morte do Rei Lagarto.

por: lopes da silva

A solidão...

2009-09-24T18:20:00.008+01:00

Apesar de oferecer ao homem inumeráveis oportunidades de amadurecer e tornar-se um sujeito autónomo, è frequentemente receptáculo de valências negativas. É uma condição desagradável, por vezes assustadora, que frequentemente se torna um inimigo de quem se deve fugir a qualquer custo. Tudo isto visto como o resultado de uma maneira de viver caótica agravada também pela herança bíblica, consequência das acções pecaminosas operadas pelo indivíduo: então Adão e Eva são expulsos do paraíso e são condenados a uma vida de sofrimento e de dor. A dor da perda, da separação. A solidão, portanto, existe antes do homem. O óvulo, no momento da fecundação, está só. Assumido o património genético do companheiro, as reacções físico-químicas do organismo separam o óvulo dos outros espermatozóides e isolam-no definitivamente da população celular materna. É um organismo estranho que conserva o eco da mãe e do pai. A própria fecundação é promotora de separação. A partir da décima quarta semana, o embrião, que se chamará feto, está perdido no oceano do ventre materno, está só. No futuro, o nascimento, o crescimento, o estado adulto reevocam a solidão originária. Socialmente, então, reconhecemos com clareza a solidão. Pensemos nos milhões de crianças abandonadas no mundo que vagueiam sozinhas, sem una meta precisa. Os nossos velhos, quantos não são abandonados na cidade anónima? Quantas famílias, cada vez mais estranhos uns aos outros, vivem isoladas no horror da televisão. Quantos rapazes estão sós, na prisão dourada do seu PC. Quantas pessoas, "robotizadas" pelo trabalho, pela espada de Dâmocles do despedimento, pela desocupação, não são constrangidas a uma solidão forçada? O abandono e, portanto, a solidão, não poupam ninguém. O próprio Deus, sendo uno, está só.

fonte: google

O amor?

2009-09-20T15:12:00.005+01:00

Ouvimos falar tanto desse sentimento, aqueles que nunca sentiram, perguntam-se, o que se sente? Por quê? E pra que?
A resposta as vezes parece muito simples, afinal, como explicar algo que não tem explicação, é aquilo que sentimos quando batemos os olhos na pessoa, e se sente um frio na barriga, um tremor nas mãos, a sensação de que já não existe mais nada a volta, poderíamos concluir isso, como um encontro de almas. Ah esse encontro tão mágico, quando tudo aquilo que antes tu achavas quase que impossível acontecer contigo, acontece, tu começas a ouvir aquelas músicas que antes tiravas ´´sarro´´ nos amigos quando eles se encontravam apaixonados, quando tu começas a desenhar corações em qualquer folha disponível e dentro desses desenhos, o nome da pessoa amada, tu suspiras a cada lembrança, a cada respirar dela, tu começas a pensar em como conseguis-te viver até aquele momento sem ter tido a presença dela em tua vida, porque a certeza é plena: agora tu não conseguirias mais viver sem ela.
É amigo, o encontro das almas é algo mágico, surpreendente e sublime, não tentes querer achar respostas, apenas sente, e ama, ama e ama!

Melancolia de Outono...

2009-09-14T17:59:00.009+01:00

Entrou Setembro e, com ele, uma certa melancolia. É mais um final de Verão. Regressar às coisas sérias e aguardar pelo próximo ano e os próximos dias de calor.
É colocar de lado as músicas de “dar ao rabo”. Esperar de novo pelo tempo das cerejas. Saborear os últimos gelados. Arrumar no armário a roupa fresca e leve. Comprar alguma roupa nova.
Preparar o corpo e a alma para os dias curtos, com pouca luz. Brincar com as formas das nuvens que passam velozes no céu. Deixar entrar de novo a humidade e o frio nas casas. Aproveitar para passear no parque e apreciar a quentura dos tons outonais nas folhas caídas. Sentir o perfume das castanhas assadas. Voltar aos chás de menta e às fatias quentinhas, acabadinhas de sair do forno, do bolo do amor. Voltar a ouvir musica clássica, jazz, Rodrigo Leão, Michael Nyman, portishead e Gabriel Yared.
ADORO esta doce melancolia. Ficar a ver o pôr-do-sol todos os finais de tarde, da janela do meu quarto. Fechar depois os olhos e aquecer a alma com os meus próprios sonhos, todos eles ligados à quentura dos afectos, Adoro… Adoro o Outono.

O homem romântico...

2009-09-11T22:19:00.007+01:00

O homem romântico é um herói titânico, combate a opressão das leis, representando os socialmente ostracizados. Convicto que domina a natureza, a vida é para ele um problema insolúvel, o instinto egocêntrico mostra no entanto que é arrastado por forças que não consegue controlar, por um cego destino. O que o leva a uma busca incessante pela perfeição e o infinito, com uma inquietação febril, como se de uma melancolia patológica se tratasse por algo que não consegue atingir mas que anseia com todas as suas forças, levando-o a evocar, como Baudelaire, o destino cruel da humanidade – a morte. Olhos fitos num mundo superior que a razão não sabe definir, o romântico começa a idealizar, a fazer de conta. O seu coração inquieto e generoso deixa-se embalar num certo espiritualismo e vai lançar-se no culto da Humanidade, da Pátria, da mulher. Refugia-se no sonho, no fantástico, oscilando entre o pessimismo confessado e os desejos de um contentamento e satisfação sempre longínquos. Obviamente o idealista que constrói castelos no ar ao baixar à realidade e ao confrontar-se com a realidade, ao não encontrar o seu mundo sente-se atraiçoado, desterrado, desenganado. O regresso ao mundo onde coexistem anjos e demónios, o & laquo; anjo maldito» o «fatal e estranho ser». Mas qual o caminho a que conduz o desengano? Só existe uma solução: FUGIR. O homem Romântico é um fugitivo errante. De terra em terra como Chateaubriand, Byron e Garret; Na idade Média, na paisagem do exótico oriente como Walter Scott, Herculano e Vítor Hugo; Outros fogem de fora para dentro, introvertendo-se, subjectivando tudo; alguns vão mais longe e suicidam-se, fugindo assim apressadamente para a eternidade, como Kleist, Nerval, Camilo, Antero de Quental, Florbela Espanca, Trindade Coelho. No Romantismo nota-se o predomínio da emoção, do sentimento sobre a razão e o espírito ordenador dos clássicos. O Culto do «EU» e dos direitos do coração sobrepõe-se às imposições orientadoras da inteligência (reacção contra o racionalismo clássico). Tendo presente a concepção do «eu» de Ficht, pode dizer-se que os românticos inspiraram-se nele e de imediato proclamaram uma arte que fosse expressão directa do homem perante a natureza. Esta no entanto teria que ser cumulativamente original e sincera ao ponto de provocar no artista a confissão dos seus estados de alma. À heróica época medieval junta-se a idealização do «locus horrendus», paisagem agreste exótica, de um nocturno sepulcral, luarenta, melancólica mas ao mesmo tempo sensual espelhando, muitas das vezes, o estado de espírito do romântico. Ao contrário dos clássicos o homem romântico sente a doce volúpia no sofrimento e prefere registar as situações de dor, de melancolia e ambientes de nebulosidade nórdica como o entardecer, o escurecer, a noite, as florestas sombrias, as cavernas, as ruínas, os agouros, os sonhos, a morte. A personagem romântica mergulhada nesta melancolia pessimista, procura evadir-se umas vezes para o além-morte através do suicídio, outras vezes para o convento, o sacerdócio, a solidão, a loucura. Existe no romantismo, relativamente aos aspectos formais, uma subversão completa de estilos, numa atitude de rebeldia, baseada numa independência crítica – o génio criador não mais está amarrado às “galés do classicismo”. Com excepção do soneto, criam-se novos agrupamentos estróficos, proíbem-se as imitações paradigmáticas dos escritores Greco-romanos e não se admitem as divisões dos géneros clássicos; numa nova estrutura e linguagem de romance – com um narrador ausente; com heróis tradicionalmente medievais; usando um vocabulário rico em alusões concretas, menos erudito, mais familiar que o clássico, baseado em historietas, à peripécia inesperada –; e finalmente com tendências bem definidas e antagónicas relativamente ao classicismo (Razão v Coração; O geral v O individual; O objectivo v O subjectivo, o pessoal; A vontade, o heroísmo v A melancolia, o abatimento; A inteligência v As sensações; O culto da antiguidade greco-latina v O culto da Idade Média e dos tempos modernos) A única norma a que o romântico se sujeita é o instinto, a paixão que o leva, num certo espiritualismo, a buscar a perfeição da mulher-anjo, encaminhando toda a potencialidade para o amor que simultaneamente, o prende e o destrói. A novidade está na mudança profunda da sensibilidade, a natureza intensa do sentimento expresso. Nessa medida há autores que defendem que o romantismo não é primordialmente um fenómeno estético, mas um modo de viver e que o artista romântico ou é o ser que se apresenta incompreendido ou, por outro lado, em nome da arte, acha-se com o direito de ditar leis. Os desvarios devem-se à má interpretação da natureza humana, compreendida à maneira de Rosseau «o homem é naturalmente bom, é a sociedade que o perverte» ou «o homem deve seguir um só e único guia: a sua consciência, instinto divino, voz imortal e celeste».
Os românticos tentando interpretar esta filosofia de vida caíram no exagero, na busca de um «homem universal», de carácter superior, mas acabaram por encontrar apenas aqueles que viviam à margem da sociedade dominados pelas mais violentas emoções, num desejo incontido de quebrar as correntes que os prendiam à sociedade.

Fonte: Google

" Um místico em estado selvagem"

2009-09-07T20:46:00.022+01:00

O que Mallarmé não parece ter adivinhado é que o "Viajante notável" voltaria, que ia ficar, que não pararia de crescer, que sua influência se estenderia sobre todas as gerações e que aquele garoto seria no século novo não o mestre, e sim, melhor ainda, o mensageiro, o profeta de toda uma juventude febril, entusiasta, rebelde.
~ Georges Duhamel ~

É uma honra para o nosso país que uma obra fechada como a de Arthur Rimbaud domine com a mesma intensidade que a obra semifechada de um Charles Baudelaire ou a obra tão clara de um Victor Hugo. Como os pintores que se destacam não pelo modelo que escolhem mas pela maneira como o pintam, o milagre de Arthur Rimbaud depende menos de suas revoltas e do que dele disse Claudel, "Um místico em estado selvagem", que do facto de ele ter feito a ideia nascer do verbo, enquanto antes dele o verbo se colocava a serviço da ideia.
Apollinaire falava sempre do poema-acontecimento, do verso-acontecimento. Acontece, por exemplo, que um poema um pouco convencional de Baudelaire pode se erguer do chão e levitar pela força de um único alexandrino.
Em Guillaume Apollinaire, uma gota de tinta que treme na extremidade de sua pena cai marchetando uma página que, sem essa mancha requintada, estaria ameaçada pela monotonia.
É isto que torna os poetas intraduzíveis. Não compreendemos nada de Puchkin, a não ser a certeza secreta de um ritmo de feitiçaria que ele tirava de uma gota de sangue negro.
Mas o rimbaldismo é universal. Sua fosforescência atravessa a barreira das línguas.
Poderíamos temer que as tempestades do casal Verlaine/Rimbaud fossem se chocar contra a glória, que é mulher. Uma vez mais a moral inclina-se diante do génio, pois o génio não é senão o fenómeno que consiste em santificar os erros escritos, pintados ou vividos.
É verdade que uma celebridade tão grande quanto a de Rimbaud não se faz sem controvérsias. As inumeráveis vítimas do séquito se empenham em perpetuar um certo comportamento, uma certa insolência rimbaldianos, sem imaginar que, se este aspecto foi considerável, foi por causa de um emprego novo da sintaxe que diviniza aos meus olhos "Bonne pensée du matin" e faz "Ma bohème", "La rivière de Cassis", "Bruxelles", "Mémoire" ocuparem um lugar em meu panteão íntimo com a neve que escorrega pela manga de seda preta do príncipe Gengi.
São nesses poemas que Rimbaud conserva a invisibilidade da elegância.
Eu sempre disse que uma criatura de algum planeta mais evoluído que o nosso poderia talvez zombar de Einstein, mas não poderia zombar nem de Van Gogh nem de Cézanne.
Nesse campo de uma força que escapa à análise e aos progressos da ciência, Arthur Rimbaud representa um terrível explosivo. Um raio de Abril, uma arma, um heroísmo que se opõem à ideia toda feita do heroísmo e das armas.
É isso que me autoriza a terminar estas linhas copiando, à intenção da paz no mundo e de Rimbaud, um desejo que eu formulava em 1915 no Discours du Grand Sommeil:
Laurier inhumain que la foudreD'avril te tue.
P.S. — Se não falo de Marselha em 1891 é porque esse período me é intolerável. Faz-me sofrer muito.
Sempre afirmei que não é verdadeiramente poeta quem não erra. Aqui a regra ultrapassa os limites. Mas é preciso ver na amputação uma prova do combate com o anjo e do amor feroz das Musas, semelhante ao do louva-a-deus que devora o macho.
"Eles detestam a beleza quando ela é feia. Eles adoram a feiura quando ela é bela. Nisto está todo o drama!"
É da fabulosa herança de alguns artistas, mortos na miséria, que todos nós vivemos. Quis o destino que um jovem poeta desconhecido contradissesse os filhos-de-pai que somos e descobrisse o segredo de um novo mártir.
~ Jean Cocteau ~

"Não vos posso dar uma morada, porque ignoro onde estarei pessoalmente nos próximos tempos, porque caminhos andarei, e por onde, e por quê, e como!" (Rimbaud aos seus, Aden, 5 de Maio de 1884)Jean Nicholas Arthur Rimbaud, poeta francês nasceu em Charleville, nas Ardennes, em 20 de outubro de 1854. Aluno brilhante, que se distinguia na composição de versos latinos, foi encorajado nas suas primeiras experiências poéticas pelo seu professor de retórica. A sua personalidade rebelde não o deixaria suportar bem as condicionantes da vida familiar e provinciana: depois de várias fugas, este menino – prodígio, reconhecido pelo seu "Bateau ivre", "desembarca" em 1871 em Paris a convite de Verlaine. Esta ligação tumultuosa entre os dois poetas acabaria em drama: ferido pelo seu amante, que Rimbaud queria abandonar, ele experimenta a dor de um sonho perdido do qual "Une saison en enfer" (1873) é um sofrido testemunho.Rimbaud tornar-se-ia um vagabundo solitário, escrevendo diversos poemas em prosa ("Illuminations, 1874-1876), e acabando por partir em 1880 para Aden. Rimbaud descreveria Aden na carta enviada para sua irmã Isabelle, quando ela demonstrou sua intenção de vistá-lo: "Nem pense nisso: vocês nem podem imaginar que lugar é esse. Não existe nem uma árvore, nem mesmo seca, nenhum ramo de planta, nenhuma água doce. Bebemos apenas água destilada do mar. Aden é uma cratera de vulcão, cercada por muralhas que impedem a circulação do ar. Ardemos no fundo deste buraco como num forno de cal!"Durante dez anos, o poeta erra pelo deserto, da Etiópia ao Egipto, tendo cessado completamente de escrever e abandonando-se a todo o tipo de comércios.

Repatriado para França para tratar o tumor no joelho de que padecia, amputar-lhe-iam uma perna em Marselha, onde morreria pouco depois, em 10 de novembro de 1891.Um mau-aspecto "absolutamente moderno", o de Arthur. Casaco e calças de ganga coçada, um saco descuidadamente pendurado ao ombro, a pose um pouco para o desleixado, com a marca de uma fadiga que impôs a estrada e da eterna insolência da juventude. O Rimbaud das serigrafias de Ernest Pignon-Ernest coladas nas paredes das cidades, ou esse Rimbaud, meio-mendigo, meio-beatnik, cujo rosto é o do retrato de Carjat. O Rimbaud com esse ar ausente dos solitários e dos místicos, o Rimbaud inesquecível porque parte da nossa forma de olhar o mundo. Ícone enganador, talvez, mas seguramente "ilusão que nos fala sempre da verdade" (Cocteau). O poeta mais fulgurante dos tempos modernos, aquele cuja obra, para sempre jovem, decidiu tantas vocações, não foi um homem de letras e passou pela poesia como por outras experiências só para cumprir um secreto desejo que nunca explicou. "Notável passante", tal como lhe chamou Mallarmé, Rimbaud abriu o caminho à poesia nos actos, à vida concebida como uma obra de arte. Não à maneira do dandy, mas como engajamento pessoal na dura realidade, procura da vertigem, exploração de um alhures que não se pode encontrar e que por isso mesmo se torna magnético, eterno, subversivo. Tzara, saudou uma vez essa forma de fazer sair a poesia do livro – arte, conforme ao projecto dadaísta, de uma deslocação dos valores e dos sistemas culturais – e que Artaud resumiu desta maneira: "Rimbaud liberta a poesia do texto, da escrita, e devolve-nos uma ideia mágica da vida."

A partir de Rimbaud, essa "ideia" passa a unir-se à errância, à viagem através do mundo que induz uma nova tipologia do viajante, e que, segundo as épocas, definiu novos espaços de trajecto e imaginação, de uma África idealizada à Califórnia, do México aos caminhos de Katmandu. Todos os andarilhos do mundo seguem as pisadas de Rimbaud. Rambling boys americanos tais como Woody Guthrie ou Bob Dylan, escritores-viajeiros como Segalen, Cendrars, Eberhardt, hippies a caminho de Frisco ou de Ladakh, sem falar, claro, dessa beat generation que reivindicava, claramente, o lado ambulatório da herança rimbaudiana. Para além, evidentemente, da da multidão anónima de globetrotters e viajantes à boleia que tem vindo a redesenhar o mapa da viagem moderna. Na mochila do baba-cool perfeito, entre a harmónica e a erva, encontram-se as Illuminations. Rimbaud, é a reabilitação do caminheiro, a invenção do vagabundo celeste, o primeiro dos desertores porque é aquele que está sempre de partida.Uma tal viagem procede porém de uma busca que resulta mais de uma moral do que de uma estética (diferente por isso da viagem aristocrático-romântica em vagões-cama e transatlânticos). Porém, a viagem rimbaudiana (fugas, explorações, tráfegos) é sobretudo portadora de uma contestação radical dos valores estabelecidos: pulveriza o sedentarismo ocidental, o enraizamento na terra, a família, o trabalho, a pátria. Partir é em primeiro lugar recusar.

Esta maneira aventureira e individualista de apreender o mundo assemelha-se a uma maldição, na linha da velha crença que associa os errantes aos pecadores. A vida de Arthur Rimbaud aparece desde logo como uma punição divina, um estágio no inferno. Ela precisa a figura do poeta maldito, essa invenção do século XIX que fez sair a literatura do seu estatuto de prática elegante. Com Rimbaud afirma-se uma espécie de nobreza do negativo, identificando o génio, na sua autenticidade, com a marginalidade, a decadência e o mal: porta sublime para a beleza, o amor, uma verdade superior mas também Redenção. Este lado maldito, que faz "da infâmia uma glória, da crueldade um encanto", lança um novo sistema de valores, fundado na subversão (cultural, social, política), numa vivência boémia que é a antítese da "boa sociedade". A coisa não é nova, mas Rimbaud acelera a desregulamentação. Conhece-se a receita: álcool, drogas, sexo sem freios, proximidade do perigo, tudo pontos cardeais do herói moderno.Marx pretendeu mudar o mundo. Rimbaud preferiu "mudar a vida". Uma parte da história do Maio de 68 é incompreensível sem considerar esta oposição. O militante contra o libertário, o estratega contra o sonhador. Os filhos de Rimbaud no Quartier Latin eram, pois, "Marx tendência Groucho" ("La vie est Ia farce à mener par tous"). E o rock and roll também. Pela energia que invoca, pela sua rapidez e espírito rebelde, o rock é eminentemente rimbaudiana: juventude, beleza, errância, revolta, menosprezo do perigo, comportamentos suicidários. Viver depressa e morrer jovem. Nico, Tis Redding, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, John Lennon, Sid Vicious, Keith Moon, Kurt Cobain, Buddy Holly, Syd Barrett, Jeff Buckley, mas também James Dean, Pasolini, Che Guevara, Fassbinder, Jim Morrison, todos filhos de Rimbaud. Todos cultivaram a imagem das "duas únicas coisas que não podem ser ridículas: um selvagem e uma criança" (Gauguin). Rimbaud será então isso: a ideia de uma pureza fundada na insolência da juventude e da revolta do primitivo. O seu aspecto desalinhado inventa muito antes do nosso tempo o culto actual do adolescente: rebelde, "mau rapaz", eternamente instável.

Depoimentos

André Gide
Rimbaud era para mim como um poeta demoníaco, um "poeta maldito" entre todos e gostava de o ser, com a ajuda do álcool, o "famoso gole de veneno" que ele nos convida a beber e que eu degustava com prazer, mais embriagante que qualquer outro vinho, que não podia convir senão aos fortes, eu pensava.
A que estranha danação ele não arrastaria todos os outros?
Rimbaud, com seu individualismo exacerbado, sua insubmissão. O selvagem Rimbaud. Ele assusta... mesmo preso!
... Há o que ele quis dizer, o que pensamos que ele quis dizer; mas o que ele disse sem o querer e contra si mesmo.
Rimbaud continua um mestre admirável na arte de escrever, um inventor de formas cuja originalidade não foi esgotada por nenhum de seus inúmeros imitadores.

Paul Valéry
Trechos de cartas a André Gide:
Estou embriagado com a beleza das coisas do mar e esforço-me para compreender a sua alma aventurosa e triunfal... Releia o admirável "Bateau ivre" para compreender. Essa poesia é admirável, verdadeira e um pouco louca como a bússola.
Você leu os textos em prosa de Rimbaud no fim da edição das Poesias? Esses inéditos são milagrosos (sejamos exactos). São iluminações das melhores e mais admiráveis. Queria passar duas horas com você e com elas. Você me daria a força para imaginá-las e para falar delas e, como antigamente, nelas nos embebedaríamos, você lembra, quando cada um de nós leu sozinho pela segunda vez, "Le bateau ivre". (Fevereiro de 1943.)

Georges Duhamel
Rimbaud sempre mexeu comigo, sempre me proporcionou a mesma embriaguez amarga.
O que Mallarmé não parece ter adivinhado é que o "Viajante notável" voltaria, que ia ficar, que não pararia de crescer, que sua influência se estenderia sobre todas as gerações e que aquele garoto seria no século novo não o mestre, e sim, melhor ainda, o mensageiro, o profeta de toda uma juventude febril, entusiasta, rebelde.
As páginas mais obscuras de Rimbaud, as finais, têm soberana virtude de encantamento. Exerceu sobre nossa alma seus sedutores prestígios, sua irritante magia.
Há textos obscuros de Rimbaud que nos pegam porque continuamos livres para neles encontrar o que trazemos de nós mesmos. Eles se parecem com a música pura.
A alquimia mallarmaica sempre me interessa, não me comove quase nunca. Rimbaud me comove sempre. Algumas vezes me desnorteia, outra, dilacera-me e me desespera.
O que importa é o "Fenómeno Rimbaud". O que forma para mim o objecto de muitas reflexões é "a aventura-Rimbaud", é a história daquele menino que nasceu numa família que chamamos classe média, fez seus estudos sérios sem chegar mesmo a se formar, como se tivesse compreendido que os estudos, sejam quais forem, não têm fim, e que se lança subitamente sobre a poesia como sobre uma presa, devorando-a e expelindo-a para ir concluir uma existência desesperadora, de onde todo pensamento de criação literária parece excluído, em climas terríveis, às voltas com ocupações absurdas. O que me interessa e deve interessar a todos é ver o "viajante notável" exercer-se durante alguns meses na prática de uma arte que conseguiu manter despertos ao longo de toda uma existência inúmeros espíritos, é vê-lo elaborar obras-primas surpreendentes e depois abandonar tudo isso com um dar de ombros. O que me perturba e a tantos observadores é, chegado o tempo das necessárias germinações, ver a sombra de Rimbaud voltar entre nós, ver sua obra que cabe inteira num volume, inquietar, atormentar, inspirar uma juventude ardente e, desde então, colocar inúmeros problemas aos estudiosos da literatura crítica e histórica...

Jacques Maritain
Ele procurou na Arte as palavras da vida eterna.
André Maurois
Une Saison en Enfer: o mais belo poema da língua francesa.

Henry Miller
Creio que há muitos Rimbaud neste mundo, e que seu número crescerá sempre. Creio que, no futuro, o tipo Rimbaud substituirá o tipo Hamlet e o tipo Fausto.
Rimbaud é uma curiosa mistura de audácia e timidez. Ele tem a coragem de se aventurar lá onde nenhum branco jamais pôs os pés, mas ele não é capaz de enfrentar a vida com pouco dinheiro. Não tem medo dos canibais, e sim dos brancos, de seus semelhantes.
Une Saison en Enfer: este livro é a última palavra do desespero, da revolta, da maldição.
Ele combateu até o extremo limite de suas forças. E é por isso que seu nome, como o de Lúcifer, continuará glorioso.
Nele havia luz, uma maravilhosa luz, mas ela não devia se espalhar antes que ele morresse.

Jean-Marie Carré
Rimbaud reuniu em um grau sobre-humano toda a grandeza e toda a miséria humanas de um poeta de génio devorador, mas com a instabilidade fatal que se consumiu em sua chama implacável.
Nenhum poeta exerceu tais sortilégios. Os outros poetas envelheceram, Rimbaud continua inesgotável.

Poemas de Rimbaud

~ MA BOHÈME (Fantasie) ~
E lá me ia, as mãos nos bolsos furados, E meu casaco era também o ideal. Eu ia sob o céu, Musa! E te era leal; Oh! Lá! Lá! Que esplêndidos amores sonhados!
Minha única calça estava em frangalhos— Pequeno Polegar sonhador, em minha fuga eu ia Desfiando rimas e sob a Ursa Maior adormecia, Ouvindo no céu o doce rumor das estrelas.
Sentado à beira das estradas eu as ouvia, Belas noites de Setembro em que eu sentia O orvalho em meu rosto como um vinho forte;
Quando compondo em meio a sombras fantásticas, Como uma lira eu puxava os elásticos De meus sapatos gastos, um pé junto ao meu peito!

~ NO CABARÉ-VERDE ~às cinco horas da tarde
Oito dias a pé, as botas rasgadas Nas pedras do caminho: em Charleroi arrio.— No Cabaré-Verde: pedi umas torradas Na manteiga e presunto, embora meio frio. Reconfortado, estendo as pernas sob a mesa Verde e me ponho a olhar os ingénuos motivos De uma tapeçaria. — E, adorável surpresa, Quando a moça de peito enorme e de olhos vivos— Essa, não há-de ser um beijo que a amedronte!— Sorridente me trás as torradas e um monte De presunto bem morno, em prato colorido; Um presunto rosado e branco, a que perfuma Um dente de alho, e um cerveja enorme, cuja espuma Um raio vem dourar do sol amortecido.

Outubro de 1870

~ SOBRE O POEMA “SENSATION” ~
Este poema de grande sensibilidade não tinha título quando foi enviado a Théodore de Banville. A versão definitiva traz o título “Sensation”.
Nas belas tardes de verão, pelas estradas irei, Roçando os trigais, pisando a relva miúda: Sonhador, a meus pés seu frescor sentirei: E o vento banhando-me a cabeça desnuda. Nada falarei, não pensarei em nada: Mas um amor imenso me irá envolver, E irei longe, bem longe, a alma despreocupada, Pela Natureza — feliz como com uma mulher.
(1870)

~ A PROPÓSITO DE “O NAVIO FANTASMA” ~(LE BATEAU IVRE)
Enquanto esperava uma carta de Verlaine, Rimbaud resolveu escrever um grande poema que seria a ilustração directa de sua nova ética, uma obra indiscutivelmente de fôlego. Delahaye o viu, deitado num barco, ao pé do Velho Moinho, o rosto contra a água, interrogando o fundo do rio, onde, entre as manchas de sol, a corrente fazia ondular a longa cabeleira das plantas aquáticas. Ele havia apenas conservado a ideia do tema de O Navio Fantasma — que Leon Dierx acabava de tratar há pouco no Parnasse Contemporain —, ou, mais exactamente, ele o incorporara, pois o barco sem rumo pelo espaço sideral, sob o céu implacável ou nas profundezas glaucas, é ele, sua alma, liberada enfim de suas amarras.
E desde então no Poema do Mar mergulhei, Cheio de astros, lactescentes, devorandoOs verdes céus, onde às vezes se vê, Lívido e feliz, um sonhador boiando.
Onde tingindo de repente o infinito, delírios E ritmos lentos sob o dia em esplendor Mais fortes que o álcool, mais vastos que nossas liras, Fermentam as sardas amargas do amor!
Sei dos céus rasgando-se em raios, e das trombas, Das ressacas e da noite e das correntes, Da Alba exaltada igual a um bando de pombas, E o que o homem acreditou ver viram meus olhos videntes!
É impossível ouvir essa delirante sinfonia sem ser tomado de vertigem, arrastado para fora da órbita terrestre, para o absoluto, para fora do mundo. Ninguém havia feito coisa igual; ninguém o fará jamais. No fim, o Poeta, não conseguindo manter a intensidade da visão, consumido em seu próprio frenesi, explode literalmente em pleno céu:
Oh, que minha quilha estoure! Que eu ganhe o mar!
Tudo, então, está terminado: falta-lhe a coragem de continuar a viagem, as forças o abandonam, ele se deixa levar, não passa do casco negro do barco destruído.
E se anseio mares de Europa, é a poça Escura e fria onde ao crepúsculo perfumado Uma criança se abaixa triste e solta Qual borboleta de Maio um barco delicado.
Com uma clareza profética, Rimbaud, podemos dizer, previu seu próprio destino...

verlaine e Rinbaud em Londres

FONTE : Google

Melancolia

2009-09-01T00:41:00.003+01:00

Melancholy, Edvard Munch

A melancolia é um sentimento suavemente triste. Existe em nós como uma leve cortina que encobre as cores garridas da realidade. Os dias decorrem quase tranquilos, se não fosse essa melancolia que nos mantém estáveis na escala das emoções. Um melancólico pode estar contente mas raramente hilariante; pode estar aborrecido mas raramente em cólera. A melancolia está presente nos fins de tarde. Não há nada como um pôr-do-sol suave para espelhar o coração dum melancólico. Também se sente apaziguado com os tons quentes das folhas de Outono, caídas no chão. A melancolia é a porta de entrada ou de saída da tristeza. Pode ser o prenúncio de uma depressão nascente ou o sentimento final de uma perda. A melancolia é tristemente suave se não se instalar definitivamente, porque se persistir, impedir-nos-á de viver intensamente a vida, o mundo e as pessoas que nos rodeiam. Existem momentos na vida em que nos sentimos perdidos, como se algo tivesse sido arrancado de nossas vidas. Às vezes somos acometidos de uma tristeza sem fim, como se estivesse pra morrer. Choramos, desesperados pela dor, que rasga o peito e pelas lágrimas que nos sufocam. E nem mesmo sabemos o motivo real desta dor...Porque? Quando? Aonde? Não existe resposta, as coisas apenas se foram modificando, o que era bom ontem, hoje já não e mais. A melancolia toma conta da nossa alma.

(Em memória do Capitão Salgueiro Maia e do cantor José Afonso)

2009-08-27T19:21:00.005+01:00

Conheces o gosto da anona? E o cheiro do incenso em flor nas noites húmidas? Talvez. Mas com certeza não serás capaz de os explicar. Nem eu nem ninguém. Existem coisas assim: os sabores, os cheiros, as cores, os sentimentos... Há muitos milhares de palavras, mas nenhumas são suficientes para dizer aquilo que só quando se sente se sabe como é. Eu gostaria de inventar as palavras que faltam à nossa Língua, a todas as línguas do Mundo, para falar de Abril. Em Portugal. Num dia com cravos a florir nas espingardas, porque ninguém queria usá-Ias para matar.

Estavam cansados da guerra, uma guerra má como todas as guerras. Em Angola e em Moçambique e na Guiné. Era o medo em Portugal. Havia verdades que era proibido dizer. Havia muita gente que mal tinha que comer. Havia muita gente sem casa onde morar.

Foi na madrugada de 25 de Abril de 1974. Os homens que mandavam neste país, e que não queriam que ele mudasse, talvez dormissem àquela hora sem sonhar com o que ia acontecer. No rádio, uma canção começou: "Grândola, Vila Morena". (Uma revolta que começa com uma canção, sobretudo uma canção como aquela, tem de ser uma revolta boa). Era o sinal combinado. Os militares saíram dos quartéis para dizer ao governo que não o suportavam mais, mas ainda não se sabia quantos portugueses estavam no mesmo lado. Logo se percebeu que eram quase todos, afinal.

E a revolução tornou-se numa festa tão bonita que esse dia foi um dos mais belos da História de Portugal. Foi uma alegria tão grande que se chegou a pensar ter valido a pena tanto tempo de sofrimento e medo para que ela acontecesse...

Mas não! A água mais apetecida é a que se bebe depois de uma longa e penosa sede, e ninguém se deixa estar dois ou três dias sem beber só para ter um gosto enorme ao beber...

Se eu pudesse inventar as palavras que faltam à nossa Língua para dizer isto melhor, nunca mais haveria alguém capaz de duvidar de como foi lindo aquele dia, nunca mais ninguém haveria de permitir que alguma coisa, neste país, se parecesse com as coisas ruins de antes. E muito depressa se mudaria o que ainda não houve tempo de mudar.

José Afonso

No tempo da vergonha, ele era a paz,
E tinha a cor dos cravos já na voz.
Ninguém como ele foi então capaz
De ser tão puramente todos nós.
Salgueiro Maia

“Aqui tendes a herança que vos dou,
Um caminho onde todos são iguais.
Eu voltarei a ser isto que sou:
Um português igual a tantos mais.”

(Na manhã de 25 de Abril de 1974, faltou-me um abraço que certamente seria imenso... Como meu Pai gostaria de ter vivido essa manhã de todas as manhãs!...)

«Descobrir o essencial»

2009-08-27T15:18:00.002+01:00

Por: MANUEL GIRALDES Alem mar

Em tempos de consumismo desenfreado, muita gente sente a necessidade de recuperar o lado gratuito da vida, de encontrar trocas que não sejam mediadas pelo omnipotente e omnipresente cifrão. Por vezes, tudo começa com uma crise, uma sensação de mal-estar enxertada de um vago desejo de mudança. Geralmente, o que se busca é um sentido. Algo que não se compra no centro comercial nem se vende na loja de marca.
Mónica estava muito bem a tirar o seu curso quando lhe surgiu uma dessas vagas de inquietação. Ao decidir ir para a Guiné, ao abrigo de um programa de cooperação ligeiro feito a pensar em jovens universitários - que passa por projectos pontuais, como a formação de professores, o apoio à criação de bibliotecas e o trabalho com crianças -, a família e os amigos não acreditaram lá muito nas suas motivações: «Isso é porque estás chateada, porque não consegues emprego, porque queres ir para freira...»
Foi. Reincidiu, ao ir para Angola. E a experiência mudou-a: «A primeira vez que se chega a África, a sensação é brutal, porque tudo está mais em bruto. Mas parece que o sentido da vida nos é oferecido de bandeja. Porque nos sentimos úteis, porque não somos anónimos, porque aprendemos a relativizar as coisas e chegamos muito mais facilmente ao que é essencial, em nós e nos outros. Não ter água ou luz torna-se relativo. Por exemplo, no Hospital Simões Mendes, as mulheres tinham uma única refeição por dia, mas ofereciam-me do seu arroz. Agora, cá, não tenho coragem de dizer que não me apetece um bife com batatas fritas...»
Mónica não pensa que ir para a África seja uma panaceia universal. Adverte: «Se o impacto for verdadeiro, ao voltarmos obrigamo-nos a agir.» Ela assim fez. Ao regressar, passou a fazer parte da equipa do Instituto de Solidariedade e Cooperação Universitária (ISU), uma organização não governamental que, entre várias actividades, apoia a integração dos estudantes provenientes dos países lusófonos, faz cooperação para o desenvolvimento e dá formação a candidatos a voluntários.
Não, o voluntariado não é uma espécie de aspirina para os males da sociedade moderna ou as angústias existenciais de cada um. Se não houver um compromisso bem ponderado e consciente, nunca se passa das boas mas vagas intenções.

Prazer de ser voluntário

2009-08-27T14:52:00.003+01:00

Nos dias de hoje falar de trabalho voluntário ou simplesmente voluntariado, não é tarefa fácil. As múltiplas solicitações e dispersões que nos rodeiam – TV, Vídeo, cinema, desporto, computador...-, muito ajudam a justificar a falta de tempo e, de modo algum contribuem para que haja motivação dirigida para dispor de tempo dedicado aos que de nós possam necessitar. Desde muito cedo, e permanentemente, ouvimos dizer: “tudo tem um custo”, “a vida está cara” ou “há que trabalhar para ganhar o pão de cada dia” e tudo nos orienta o comportamento para a necessidade do dinheiro, de o ganhar para obter uma mais valia material. Alguém verá, ao ler estas palavras, algum ‘fatalismo’, que no futuro apenas teremos uma sociedade despersonalizada, onde o dinheiro será o objectivo supremo do homem – a verdade é que, em parte e para muitos, já o é. Devemos combater a tendência a tudo relativizar com base no dinheiro e ter presente que é no homem e nos seus valores que está a aposta numa vida mais saudável e feliz. Esta orientação deve ser seguida desde muito cedo e uma excelente escola de aprendizagem é sem dúvida a ocupação de tempos livres dedicada, de forma voluntária e gratuita, em favor de pessoas mais carenciadas. Mas para que se possa aderir ao voluntariado, que devemos definir como trabalho não remunerado, é necessário reunir, no mínimo, três condições: ter um objectivo, haver motivação e concretizar um projecto. No primeiro há uma visão clara do que se pretende fazer e dos resultados a obter. Mas tudo exige uma motivação e uma força interior que vença dificuldades e permita, por vezes, que nos superemos a nós próprios, como que (re)descobrindo-nos. Por último, a concretização de um trabalho de voluntariado exige um projecto (pessoal ou inserido num grupo) onde se concretizam os valores pessoais e evidenciam (ou revelam) as capacidades de cada um ao serviço do próximo.

Ser voluntário é....
É regar todos os dias seres para conseguirem ter a capacidade de semearem brincadeiras e florirem sorrisos. É tornar radiantes os dias de chuva e colorir momentos marcantes.
Ser voluntário é ser uma torrada quente que salta todos os dias numa linda manhã para alimentar quem mais necessita. É fantasiar um mundo feliz e alegre para evitar medos e receios e criar felicidade. É mostrar que voar, pular, brincar e ajudar é importante.
É partilhar um coração com vários coraçõezinhos, é despertar o bom que há em nós e nos outros, é ajudar e ser ajudado, é estar presente, é dedicar e aprender. Ser voluntário é ser responsável, interessado e corajoso, é ter sentimentos, é demonstrar que se pode ter valor e ser um diamante nos bolsos dos outros, é ser bondoso sem receber nada em troca, é ter um coração GIGANTE, é sentir-se útil.
Ser voluntário é ter alguém com quem falar e ajudar, é uma maneira de relativizar os próprios problemas e dar atenção a outros mais graves. É tentar dar o dia de amanhã, ontem ou hoje.
Ser esta fantástica pessoa é mostrar que quem espera sempre alcança e que nesse dia irá estar presente sem perder a esperança, sonhando com o final feliz que todos esperam a cada segundo que passa.
Seja voluntário e ajude quem precise!
Há tantas pessoas a precisar da sua ajuda, junte-se a nós e ajude. Ajude com um simples gesto carinhoso todos os dias e tornar-se-á uma pessoa ainda mais feliz e útil.

Lembre-se que hoje é você a ajudar mas amanhã poderá ser você a precisar de ajuda!

Joana Beites. Os caminhantes

Quem criou os dinossauros? Terá sido Deus ou o Diabo?

2009-08-25T11:50:00.008+01:00

O ano autárquico de 2009 vai ficar marcado pela despedida de alguns munícipes que estão à frente das câmaras, alguns desde 1974. Os “dinossauros” terão a última oportunidade de ir às urnas,uma vez que em 2013 os presidentes de câmara e de junta de freguesia que já tiverem cumpridos três mandatos consecutivo ficarão excluídos da corrida,dando cumprimento à lei nª46/2005 que foi sancionada em Janeiro de 2006.

Alguns autarcas classificam a lei como «um atentado à democracia», dá para rir. Existem mais de 200 autarcas nesta situação em Portugal. Retirando vantagem de dominar por dentro o sistema, estes "dinossauros" da política sucessivamente se recandidatavam e cada mandato que passava era pior que o anterior. Perdiam a ética e a dignidade dos mandatos iniciais, criavam comunhão de interesses duvidosos, recandidatavam-se nem que fosse como independentes e contra os partidos que inicialmente os acolheram, enfim,tudo servia para se perpetuarem no cargo. Como consequência, cada vez temos menos políticos de valor, cada vez mais o cidadão comum está mais descrente, cada vez mais os índices de abstenção são maiores. Coloca-se em causa o próprio funcionamento da própria democracia. Com o cumprimento da lei em 2013 a “Ética” regressa nas autárquicas, porém se não houver uma conscientização política e nos cafés se discutir só futebol e nos salões de chás da terrinha de Camões o assunto do dia for telenovelas, decididamente teremos mais Isaltinos, Felgueiras, Avelinos, Valentins , Gouveias, Joãos Mouratos no poder. Esta lei é de grande valia. Os autarcas devem legislar conforme os interesses gerais das populações, e não de grupos e interesses.

Dinossauros do poder local nunca mais...

“Música – Método de Cura Corporal e Espiritual”

2009-08-25T10:31:00.006+01:00

O ser da vida e do mundo é vibração é ressonância. Estas são comuns ao corpo e à alma de cada um dos nossos seres e ao existente. Na pauta de notas da vida trata-se de descobrir a nota de que se é eco para se poder entrar na solfejação geral e assim dar voz à sinfonia da vida universal. Uma vez entrados na onda trata-se de seguir o ritmo que nos conduz ao inefável, ao indelével. A música é, no seu verdadeiro sentido da palavra, bálsamo da alma. Ela conduz-nos ao limiar do espírito.
O ouvido é o primeiro sentido já em acção no ventre materno e o último a deixar-nos no fenecer. Através dele o mundo exterior chega ao mais profundo de nós mesmos.
A música cria grande ressonância nos vários areais cerebrais activando uns e desligando o centro do medo e activando o da lembrança.
A música não pode ser reduzida a caixote do lixo de sentimentos negativos e de frustrações nem tão-pouco a estímulo de sexo (Pop), nem a alienação de intelectuais (música clássica). Naturalmente que também tudo isto tem o seu sentido, não se esgotando aqui. Música é expressão do divino e meio de cura. Ela é a voz de Deus a vibrar quando nós entramos na ressonância do sentir, tornando-nos eco a agir.
Ao ouvirmos música sentimos coisas maravilhosas quer quando estamos sãos quer quando doentes e abertos ao milagre. A música, se não cura, melhora o nosso estado de saúde. Nos conventos, para entrarmos num estado de harmonia corporal e espiritual começa-se logo de manha por cantar o gregoriano. O canto chão, um poço monocórdico acompanha momentos importantes do dia.
A música consegue desatar, em nós, nós psico-fisiológicos e desenvolver forças curativas, como nos revela a harpa de David quando tocava para o seu rei depressivo. Muitos dos curandeiros da antiguidade e modernos utilizam os seus instrumentos musicais e o seu canto para curar. Também em muitas clínicas ou hospitais se usa a música como elemento sedativo e curativo.
Não só as vacas dão mais leite ao som de música clássica mas também as hormonas de stress diminuem no sangue dos pacientes e “surgem menos complicações depois das operações” como testemunham cirurgiões de clínicas em que se usa a música também como calmante. A música estimula o cérebro a predispor-nos para a mudança. A música encontra a sua ressonância no cérebro tornando-o flexível para o experimentável.
Daí a importância da promoção da música na escola e por todo o lado. Todo o educador, pai e mãe, se deveria preocupar por iniciar o educando, o mais cedo possível, na música. Esta aumenta a empatia e a inteligência.
Investigações feitas na clínica neuropsicológica da Universidade de Heidelberg na Alemanha chegaram à conclusão de que, com música, a massa cinzenta aumenta e as células nervosas adquirem maiores conexões, melhorando o intercâmbio entre os dois globos cerebrais. Além disso o sistema imune é estimulado e os acessos à memória e ao inconsciente são abertos pela música.
O mesmo se dá através da música litúrgica e da dança no que respeita ao ingresso na mística e no equilíbrio de corpo alma. O ritmo e a harmonia conduzem-nos à vibração e à ressonância com o todo. A música consegue desfazer os encrostações materiais conduzindo-nos ao limiar espiritual em que tudo é relação, amor, como se constata na fórmula trinitária. Na vibração forma-se a personalidade. A medicina chinesa opera muito com os campos energéticos e com o seu fluir. A terapia consiste em restabelecer a harmonia e o fluxo.
Toda a mãe canta instintivamente para a criança que sofre ou que se encontra em desequilíbrio. Segundo investigações feitas pela psicóloga Sandra Trehub, o canto provoca a diminuição das hormonas de stress por bastante mais tempo do que a fala.
A música abre as janelas do corpo e da alma: desbloqueia areais cerebrais e ajuda a recordação, aumentando em 30 % a capacidade de armazenagem do cérebro.
No mundo tudo vibra também as células cantam conseguindo a ciência distinguir já entre o cantar das células sãs e o barulho das cancerígenas. Oliver Sacks observou em todas as experiências que fez com pacientes Parkinson e pacientes com problemas de fala, que “a música actua como um precursor exterior”. Ela deixa no nosso cérebro como que pautas indeléveis que possibilitam o reatar de relações, orgânica ou psicologicamente, interrompidas.
A música ajuda a introspecção e auxilia-nos a chegar ao lugar do silêncio e da quietude em nós, ao lugar da criatividade, do amor divino. Daí surge a onda da gratidão, do milagre. Aí se ouve a voz que segreda no sossego e se repete nas ondas do oceano… Ela pode ajudar-nos a chegar ao nosso meio, ao meio do mundo, a Deus. Então, ouviremos em nós o vibrar do universo e a ressonância do diálogo trinitário baixinho do tudo em todos.

António da Cunha Duarte Justo

jornal mundo lusíada.

Como construir uma máquina do tempo.

2009-08-23T07:16:00.012+01:00

Reportagem edição 5 - Outubro 2002
Não é fácil, mas também não é impossível.

por Paul Davies.

O gerador buraco de minhoca/rebocador foi imaginado pelo artista futurista Peter Bollinger. Esta pintura descreve um gigantesco acelerador de partículas espacial capaz de criar, aumentar e mover o buraco de minhoca para ser usado como máquina do tempo.
Viagens no tempo são um tema popular da ficção científica desde que H.G. Wells escreveu A Máquina do Tempo, em 1895. Mas esses deslocamentos são possíveis? Está dentro das possibilidades do homem a construção de uma máquina capaz de transportá-lo para o passado e o futuro? Durante muitas décadas as viagens no tempo ficaram fora dos limites da ciência mais respeitável. Mas, nos últimos anos, o assunto começou a ser discutido com frequência cada vez maior pelos físicos teóricos. Em parte, eles fazem isso para se distrair - é divertido pensar sobre viagens no tempo. Mas há um lado sério.

Compreender a relação entre causa e efeito é parte das tentativas para a formulação de uma teoria unificada para a física. Se as viagens do tempo forem possíveis, mesmo em princípio, a natureza dessa teoria unificada será drasticamente afectada. Começamos a entender melhor o tempo depois que Einstein formulou suas teorias da relatividade. Antes do aparecimento dessas teorias, considerava-se o tempo como absoluto e universal. Era igual para todos, mesmo se as circunstâncias físicas fossem diferentes. Na teoria da relatividade especial, Einstein propôs que o intervalo entre duas etapas depende da maneira como o observador se desloca. Isso é crucial. Quando dois observadores se movem de maneiras diferentes, experimentam durações diferentes.
Descreve-se este efeito frequentemente com o chamado "paradoxo dos gêmeos". Vamos dizer que João e Maria sejam irmãos gêmeos. Maria viaja numa nave em velocidades altíssimas até uma estrela e regressa à Terra. João continua em casa. Para Maria, a viagem durou um ano. Mas, quando ela retorna, descobre que se passaram dez anos na Terra. O seu irmão está nove anos mais velho que ela. João e Maria não têm mais a mesma idade, apesar de nascidos no mesmo dia. Este exemplo, de certa maneira, mostra uma viagem no tempo, mesmo limitada. Maria deu um salto de nove anos no futuro da Terra.

JET LAG

Este efeito, conhecido como dilatação do tempo, ocorre sempre que dois observadores se movimentam um em relação ao outro. No dia-a-dia não observamos grandes variações, porque o efeito só é perceptível quando o movimento ocorre em velocidades próximas à da luz. Nas velocidades dos aviões comerciais, a dilatação do tempo, numa viagem normal, corresponde a alguns poucos nanossegundos, o que não é suficiente para inspirar romances de ficção científica. De qualquer maneira, os relógios atômicos têm precisão suficiente para registrar a mudança e confirmam que o movimento realmente afecta o tempo. Assim, a viagem ao futuro é um facto comprovado, embora ainda não em grandes proporções. Para observar saltos no tempo verdadeiramente impressionantes, é preciso olhar além do domínio da experiência normal. Partículas atómicas podem ser empurradas para velocidades próximas à da luz nos grandes aceleradores. Algumas dessas partículas, como os múons, têm relógios internos e decaem com uma meia-vida bem definida. É possível observar múons em velocidades altíssimas nos aceleradores decaindo em câmera lenta, o que confirma mais uma vez a teoria de Einstein. Da mesma maneira, raios cósmicos também apresentam saltos espectaculares no tempo. Essas partículas movem-se a velocidades tão próximas da luz que, para o ponto de vista dos seus relógios internos, atravessam a galáxia em alguns segundos, embora para a referência da Terra pareça levar milhares de anos. Se não houvesse dilação do tempo, essas partículas nunca chegariam aqui. A velocidade é uma maneira de saltar no tempo. Mas existe outra: a gravidade. Na teoria da relatividade geral, Einstein sugeriu que a gravidade faz com que o tempo escoe mais devagar. Os relógios andam um pouco mais depressa no sótão que no porão, que está mais próximo do centro da Terra e, portanto, mais no interior do seu campo gravitacional. De acordo com o mesmo princípio, os relógios andam mais depressa no espaço que no solo. O efeito é mínimo, mas já foi confirmado com o uso de relógios de altíssima precisão. Aliás, ele é levado em conta no Sistema de Posicionamento Global (GPS). Se não fosse, o fenômeno levaria motoristas, marinheiros e mísseis teleguiados a cometer erros de quilômetros no caminho para seus destinos.
Na superfície de uma estrela de neutroes a gravidade é tão intensa que o tempo corre cerca de 30% mais lentamente, em relação à Terra. Visto dessa estrela, um fato pareceria acontecer com a velocidade fast-forward de um aparelho de vídeo. O buraco negro apresenta o máximo em termos de distorção do tempo. Na superfície do buraco, o tempo parece estar parado em relação à Terra. Isso significa que se você cair num buraco negro, de uma distância pequena, toda a iternidade passará diante dos seus olhos no curto espaço que atravessará para atingir a superfície. A região no interior do buraco negro está além do extremo do tempo, no que diz respeito ao universo de fora. Se um astronauta conseguisse chegar bem perto de um buraco negro e voltar inteiro - uma possibilidade muito difícil, para não dizer suicida - daria um salto muito além no futuro.

SOLUÇÃO DE GODEL

Até agora venho discutindo a viagem no tempo para a frente, para o futuro. E para trás, para o passado?

Isso é muito mais problemático. Em 1948, Kurt Godel, do Instituto de Estudos Avançados de Princeton, apresentou uma solução para as equações dos campos gravitacionais de Einstein que descrevia um universo em rotação. Num universo desse tipo, um astronauta poderia chegar ao seu passado atravessando o espaço. Isso ocorreria devido à maneira como a gravidade afecta a luz.

A rotação do universo puxaria a luz (e assim as relações causais entre os objectos) consigo, em seu movimento. Um objecto material viajaria no espaço num círculo fechado, que seria também um círculo fechado no tempo. A solução de Godel foi considerada apenas uma curiosidade matemática, pois, em nenhum momento, as observações levaram à conclusão de que o universo gira em torno de si. Mas seu resultado serviu para mostrar que voltar atrás no tempo não é algo proibido pela teoria da relatividade.

VIAGEM PELO BURACO DE MINHOCA
Uma Máquina do Tempo de Buraco de Minhoca em Três Etapas, Nenhuma das Quais Muito Fácil

1 - Encontre ou monte um buraco de minhoca, um túnel que liga dois pontos no espaço. Pode ser que buracos de minhoca de grande porte existam no espaço profundo, herança do Big-Bang. Se não encontrar nenhum, vamos ter que nos contentar com buracos de minhoca subatómicos, ou naturais (de acordo com algumas teorias, eles aparecem e desaparecem rapidamente em nosso redor) ou artificiais (produzidos por aceleradores de partículas). Esses buracos de minhoca pequeninos teriam de ser aumentados até atingir proporções úteis, talvez pelo uso de campos de energia como o que fez o espaço inflar logo depois do Big-Bang.

2 - Estabilize o buraco de minhoca. Uma infusão de energia negativa, produzida por meios quânticos como o chamado efeito Casimir, permitiria a passagem segura de um sinal ou um objecto através do buraco de minhoca. A energia negativa controla a tendência do buraco de minhoca de chegar a um ponto de densidade infinita ou quase infinita. Em resumo, impede que o buraco de minhoca se transforme em buraco negro.

3 - Transporte o buraco de minhoca. Uma aeronave, com tecnologia muito avançada, separaria as aberturas do buraco de minhoca. Uma abertura seria colocada junto à superfície de uma estrela de neutrões, uma estrela de altíssima densidade, com campo gravitacional muito forte.

A gravidade intensa faz com que o tempo corra mais devagar. Como o tempo corre mais depressa na outra abertura, os dois extremos do buraco de minhoca ficam separados não só no espaço, mas também no tempo.

VIAGEM PELO BURACO DE MINHOCA
Há outros cenários capazes de visualizar situações que permitiriam viagens ao passado. Em 1974, por exemplo, Frank Tipler, da Universidade Tulane, calculou que um cilindro maciço, infinitamente comprido, girando em torno do seu eixo em velocidades próximas à da luz, permitiria visões do passado, mais uma vez porque a luz seria puxada em torno do cilindro, formando um círculo. Em 1991, Richard Gott, da Universidade Princeton, sugeriu que as cordas cósmicas - estruturas que de acordo com os cosmólogos foram criadas nos estágios iniciais do Big-Bang - poderiam produzir efeitos semelhantes. O cenário mais próximo da realidade para a existência de uma máquina no tempo surgiu, porém, em meados da década de 80, com base no conceito do buraco de minhoca.Os buracos de minhoca são comuns nos livros de ficção científica, onde aparecem também com o nome de portões espaciais. Trata-se de atalhos entre dois pontos separados no espaço. Se você entrar em um buraco de minhoca, sairá rapidamente no outro lado da galáxia. Os buracos de minhoca estão de acordo com a teoria da relatividade geral, uma vez que a gravidade não distorce só o tempo, mas também o espaço. A teoria permite a existência de análogos a túneis ligando dois pontos no espaço. Os matemáticos chamam esses tipos de espaço de multiplamente conectados. Como um túnel numa montanha pode ser mais curto que a estrada na superfície, um buraco de minhoca pode ser mais curto que um percurso pelo espaço normal.

TRANSFORMANDO O PASSADO
O paradoxo da mãe, formulado às vezes usando outras relações familiares, surge quando uma pessoa ou objecto pode voltar atrás no tempo e alterar o passado. Uma versão mais simples é apresentada com bolas de bilhar. Uma bola de bilhar passa através de uma máquina do tempo de buraco de minhoca. Ao sair da abertura, atinge ela mesma, como era no passado, impedindo, assim, sua entrada no buraco de minhoca. A Mãe de Todos os Paradoxos. A solução do paradoxo vem de um facto simples: a bola de bilhar não pode fazer nada que não esteja de acordo com a lógica ou com as leis da física. Não pode passar pelo buraco de minhoca de uma maneira capaz de impedir a própria passagem pelo buraco de minhoca. Nada impede, porém, que passe pelo buraco de minhoca numa infinidade de outras maneiras.O buraco de minhoca foi usado como recurso de ficção por Carl Sagan em seu romance Contacto, publicado em 1985. Incentivados por Sagan, Kip Thorne e seus colegas do Instituto de Tecnologia da Califórnia se dedicaram ao trabalho de verificar se os buracos de minhoca seriam possíveis pelas leis da física. Partiram da idéia de que o buraco de minhoca lembraria o buraco negro, por ser um objecto com imensa gravidade. Mas, ao contrário do buraco negro, que oferece apenas uma viagem só de ida para o nada, o buraco de minhoca teria saída, além de entrada.

MATÉRIA EXÓTICA

Para que o buraco de minhoca permita a passagem de um objecto, deve conter o que Thorne chamou de matéria exótica. Na prática, trata-se de algo que gere antigravidade, para combater a tendencia natural de um sistema maciço para implodir, transformando-se num buraco negro. A antigravidade, ou repulsão gravitacional, pode ser gerada por energia ou pressão negativas. Sabe-se que existem estados de energia negativa em certos sistemas quanticos. Isso sugere que a matéria exótica de Thorne não é inteiramente afastada pelas leis da física, embora não seja claro se é possível juntar material antigravitacional suficiente para estabilizar um buraco de minhoca. Logo Thorne e seus colegas chegaram à conclusão de que se um buraco de minhoca pode ser criado, pode também ser transformado rapidamente numa máquina do tempo. Para adaptar o buraco de minhoca às viagens pelo tempo, uma de suas aberturas poderia ser rebocada até uma estrela de neutrões e colocada perto da superfície. A gravidade da estrela tornaria o tempo mais lento perto da abertura, fazendo com que uma diferença de tempo entre as duas aberturas fosse aumentando gradualmente. Se as duas aberturas fossem estacionadas, essa diferença de tempo seria mantida.

Vamos supor que a diferença fosse de dez anos. Uma pessoa que passasse pelo buraco de minhoca numa direcção sairia dez anos no futuro. Se passasse na outra direção, sairia dez anos no passado. Se voltasse ao ponto de partida em alta velocidade, através do espaço normal, a segunda pessoa poderia voltar para casa antes mesmo de ter partido. Em outros termos, um círculo fechado no espaço poderia transformar-se num círculo fechado no tempo. A única restrição seria a de que a pessoa não poderia voltar a uma época anterior à construção do buraco de minhoca.
Um problema no caminho da construção de um buraco de minhoca como máquina do tempo é, em primeiro lugar, a criação do próprio buraco de minhoca. É possível que o espaço esteja cheio dessas estruturas, criadas naturalmente como relíquias do Big-Bang. Se for esse o caso, uma supercivilização pode descobrir e tomar conta de uma delas. Outra possibilidade é a de que os buracos de minhoca apareçam em pequenas escalas, o chamado comprimento Planck, cerca de 1020a potência, menores que um núcleo atómico. Um buraco de minhoca desse tamanho pode ser imobilizado por um pulso de energia e, depois, aumentado até chegar a dimensões em que possa ser usado.

CENSURADO

Partindo do princípio de que os problemas de engenharia possam ser superados, a construção de uma máquina do tempo abriria uma caixa de Pandora de paradoxos causais. Vamos imaginar que um viajante do tempo vá ao passado e mata a sua mãe quando ela era ainda menina. Que sentido tirar disso? Se a menina morre, não pode crescer e dar à luz ao viajante. Mas, se o viajante não nasceu, como pode voltar ao passado e matar a mãe? Paradoxos deste tipo só surgem quando o viajante tenta mudar o passado, o que é obviamente impossível. Mas isso não impede que alguém se torne parte do passado. Vamos supor que o viajante volte ao passado para salvar a menina que se tornaria sua mãe de ser assassinada. Este círculo causal é coerente e não representa um paradoxo. A coerência causal pode impor restrições ao que um viajante no tempo pode fazer no passado. Mas não impede as viagens no tempo. Mas, mesmo sem paradoxos, uma viagem no tempo pode ter consequencias estranhas. Vamos imaginar uma pessoa que dê um salto de um ano para o futuro e lê um artigo sobre um novo teorema matemático numa edição futura de SCIENTIFIC AMERICAN. Toma nota dos detalhes, volta ao seu tempo e ensina o teorema a um aluno, que então escreve um artigo sobre o assunto para a revista. Surge a pergunta: de onde veio a informação sobre o teorema? Não foi do viajante, que apenas leu sobre o assunto, e também não foi do aluno, que recebeu a informação do viajante. A informação parece ter surgido do nada. As possíveis consequencias das viagens no tempo levam cientistas a rejeitar em princípio a própria idéia desses deslocamentos. Stephen Hawking, da Universidade de Cambridge, propos uma "conjectura de protecção da cronologia", com mais ou menos esse objectivo. Como a teoria da relatividade permite as viagens ao passado, a proteção da cronologia exigiria a presença de outro factor para impedir sua realização. A resposta pode estar em processos quanticos. Numa máquina do tempo, partículas saltariam para seu próprio passado. Cálculos sugerem que isso criaria distúrbios tão grandes que apareceria uma erupção súbita de energia, capaz de destruir o próprio buraco de minhoca.
Mas a protecção da cronologia continua a ser apenas uma conjectura. Em teoria, as viagens no tempo são possíveis. A solução definitiva do assunto pode ter que esperar a união com sucesso da mecanica quantica com a gravitação, talvez por meio de uma teoria como a teoria das cordas ou sua extensão, a chamada teoria-M. Podemos imaginar que a próxima geração de aceleradores de partículas será capaz de criar buracos de minhoca subatómicos. Eles poderiam sobreviver por tempo suficiente para que partículas próximas executem rápidos círculos causais. Isso estaria muito longe do que Wells imaginou como uma máquina do tempo. Mas já seria suficiente para transformar definitivamente nosso panorama da realidade física.

Resumo
- Viajar no tempo para o futuro é fácil. Se você viajar numa velocidade próxima à da luz ou permanecer num campo gravitacional muito intenso, o tempo vai passar mais devagar para você que para as outras pessoas. Quando voce voltar à situação normal, estará no futuro.

- Viajar para o passado é mais complicado. Pela teoria da relatividade, isso é possível em certas configurações de espaço-tempo: um universo em rotação, um cilindro em rotação e num buraco de minhoca - um túnel que atravessa o espaço e o tempo.

SCIENTIFIC AMERICAN Brasil

O meu maior tormento...

2009-08-22T14:39:00.013+01:00

Transtorno do Pânico

O Transtorno do Pânico (TP) atinge actualmente de 3% a 4% da população mundial, na maioria pessoas jovens, na faixa etária de 21 a 40 anos, sendo observado um grau de incidência maior nas mulheres, na proporção de 3 mulheres para cada homem, sendo assim considerado um problema sério de saúde. Como seus sintomas são confundidos com o de outras doenças orgânicas e psiquiátricas, como por exemplos: insuficiência coronária, hipertireoidismo e distúrbio psiquiátrico de ansiedade generalizada; o portador TP é levado a consultar vários especialistas, bem como, por solicitação destes, fazer vários exames; para no final receber o seguinte diagnóstico:

" O senhor é uma pessoa absolutamente saudável do ponto de vista clínico, contudo deve estar um pouco estafado e stressado devido a sua profissão. Aconselho o senhor a tirar umas férias para se recuperar."

Não podemos culpar os médicos que nos dão um parecer como este, isto por que, o TP não pode ser diagnosticado através dos exames solicitados por eles. Contudo, por experiência própria, é de vital importância que o indivíduo faça esta via-crucis entre os consultório médicos e exames, para debelar a possibilidade de que esteja com alguma doença grave e se conscientize de que esta gozando de óptima saúde física para que então dê início a seu tratamento do TP.

Sintomas físicos de um ataque de Pânico

Um ataque de pânico dura de 15 a 30 minutos e pode, em sua maioria, apresentar todos os sintomas a seguir:

Vertigens ou sensação de desmaio

Tontura, atordoamento, náusea, desconforto abdominal.

Calafrios ou ondas de calor ou sudorese.

Medo de morrer.

Medo de perder o controlo e enlouquecer.

Parestesias (anestesia ou sensação de formigamento).

Palpitações ou ritmo cardíaco acelarado.

Dor ou desconforto no peito.

Sensações de falta de ar ou afogamento.

Boca seca e uma vontade imensa de beber água

Confusão e pensamento rápido

Contrações, tensões e espasmos musculares e rijeza.

Dor de cabeça.

Desrealização (sensação de irrealidade) ou despersonalização (estar distante de si mesmo).

Terror - sensação de que algo inimaginavelmente horrível está prestes a
acontecer e de que se está impotente para evitar tal acontecimento .

Se você ou um parente ou amigo possui 7 ou mais dos sintomas apresentados acima, aconselhamos procurar um profissional de saúde mental para que ele possa diagnosticar se você é um portador de TP ou não, e caso seja, providenciar tratamento adequado.

Diagnóstico

Devem ser observados alguns critérios para diagnosticar um paciente como sendo portador de TP, sejam eles:

Um episódio isolado de uma ataque de pânico não preenche as condições necessárias para o diagnóstico de TP.

Os sintomas que caracterizam o ataque não deve ser gerado por uma situação ou acontecimento externo.

Quando sofrer o ataque apresentar 7 ou mais dos sintomas citados acima (principalmente medo de morrer ou de perder o controle)

Como muitos dos sintomas coincidem com o de outras doenças orgânicas e psiquiátricas é necessário uma bateria de exames para descartar ou confirmar a possibilidade da existência de uma destas doenças.

Se você deseja ver a lista de doenças orgânicas e psiquiátricas que tem sintomas e sinais parecidos com os do TP click aqui.

A explicação científica para as Crises de Pânico

A teoria actualmente defendida para explicar as crises de Pânico é que existe um desequilíbrio na produção de dois neurotransmissores, a serotonina e a noradrenalina, que são responsáveis pela comunicação entre os neurônios (células do sistema nervoso). Este desequilíbrio faz com que ocorram erros no envio de informações que determinam a execução de todas as actividades físicas e mentais de nosso organismo (ex: sentir, andar, pensar, etc.). Quando esta informação errada é processada pelo cérebro faz com que o sistema de alerta do nosso organismo seja aCtivado, alertando e preparando o organismo para se defender de uma ameaça ou perigo inexistente.

Tratamento para o Transtorno do Pânico

Cada caso é um caso, se falando do tratamento de TP, ou seja, o especialista vai, de acordo com o grau em que se encontra o paciente, adoptar, dentre vários tratamentos, o que melhor se adequar ao paciente. Mas podemos resumir o tratamento em três fases:
1ª Fase - Bloqueio dos Ataques

 Nesta fase são utilizados medicamentos que bloquearam os ataques ou os reduziram

 na sua freqüência e intensidade, restabelecendo o equilíbrio bioquímico cerebral.
2ª Fase - Psicoterapia

 Nesta fase são utilizadas terapias de relaxamento e exposição cognitiva para o paciente superar

 as fobias desenvolvidas durante as crises.
3ª Fase - Descontinuidade dos medicamentos e conscientização do paciente

 Esta fase visa a descontinuidade da medicação e conscientização do paciente de que ele pode ter

 uma vida normal como qualquer ser humano, embora não haja  até o momento, cura para o T.P.,

 cabendo ao paciente aprender a conviver com a TP sem a necessidade dos medicamentos.
Com relação ao tempo de duração de um tratamento de TP, os médicos, em sua grande maioria, estipulam um período entre 6 meses a 2 anos, dependendo do grau em que se encontra o paciente, com posterior suspensão gradativa dos medicamentos e reavaliação se caso as crises de pânico voltarem a ocorrer. Estudos mostram que apesar de adotados estes critérios o índice de recaída após a suspensão dos medicamentos varia entre 20 a 50% dos pacientes.

Deve-se levar em consideração que um dos principais factores para o sucesso do tratamento é bem estar do paciente com o mesmo. Para tanto, o paciente tem que procurar se informar sobre todas as peculiaridades relativo ao transtorno do Pânico. Aconselho a leitura de livros que abordem o assunto, fazer pesquisa na internet e participar de lista de discussão sobre TP, bem como, utilizar-se de várias terapias alternativas que ajudaram no tratamento.

Este aprofundamento de conhecimento sobre TP trará e dará uma maior confiança e segurança ao portado de TP, pós através deste obterá as respostas para as suas perguntas, que muitas vezes não são respondidas ou esclaredas nas consultas. E já posso lhe adiantar uma resposta, a uma pergunta comum, feita por todos que descobrem que são portadores de TP: o transtorno de pânico não mata, embora que no momento de uma crise de pânico, você tem a sensação de que irá morrer. Outro factor importante é a escolha do profissional de saúde mental que irá conduzir o tratamento, isto inclui, o desenvolvimento de uma boa relação médico-paciente para que juntos superem todas as adversidades que venham a surgir no decorrer do tratamento e possam avaliar os resultados do mesmo.

Quanto ao custo do tratamento podemos afirmar que é, lamentavelmente, caro, tendo em vista que os planos de saúde, actualmente, não cobre este tipo de especialidade clínica e que o sistema de saúde pública é muito deficitário se falando de tratamento psiquiátrico. Uma boa notícia é que já existe alguns centro de tratamento gratuitos e, também, grupos de auto-ajuda (GAA) do tipo Alcoólicos anônimos.

Como escolher seu médico

Um grande problema para a maioria dos portadores de TP é encontrar um Psiquiatra ou Psicólogo competente, já que não estamos acostumados a sair por ai afora, solicitando indicações de um bom psiquiatra, pelo motivo que a sociedade tachou este profissional como sendo um médico que trata de loucos.

O quê fazer então para encontrar um bom profissional ?

Antes de responder esta pergunta devemos entender bem a diferença entre um Psiquiatra e um Psicólogo. O Psiquiatra é doutor em medicina que pode prescrever medicamentos, sendo este o profissional que ira cuidar da parte do tratamento que envolve restabelecer o equilíbrio bioquímico cerebral. Quanto ao Psicólogo este é um profissional também de nível superior, que como o Psiquiatra trata de distúrbios mentais, contudo não pode prescrever medicamentos. Cabendo ao Psicólogo o tratamento psicoterapéutico. Isto posto, podemos responder a pergunta do parágrafo anterior.

Procure primeiramente pelo Psicólogo, por que é mais fácil de encontrar alguém que indique um bom. Marque uma consulta com este, deixe que ele o analise. Faça perguntas sobre o seu problema, veja se ele lhe passa segurança em suas respostas. Ao final, após sair do consultoria, faça uma pequena, mais importante análise, veja se você se sentiu a vontade, seguro e confiante com este profissional, ou seja, você deve utilizar a intuição para a escolha de seu Psicólogo, o mesmo vale para e Psiquiatra. Após escolhido o Psicólogo ele fará uma análise do seu grau de TP e ele lhe indicará um bom Psiquiatra, que juntos cuidarão de seu tratamento.

Medicação utilizada no tratamento do TP

Actualmente são utilizados medicamentos psicotrópicos como os antidepressivos associados a ansiolíticos no tratamento do TP, já que ainda não existe um medicação específica para o tratamento do TP.

É muito importante que paciente se conscientize que o facto de estar tomando uma medicação controlada, não implicará em uma dependência física deste medicamento para sempre. O único cuidado a ser seguido é observar e seguir as orientações de posologia prescritas pelo médico, e relatar os possíveis sinais de reações adversas da medicação, para que médico faça os possíveis ajustes ou substituição da medicação se necessário. Contudo, vale ressaltar que nas primeiras semanas é normal o aparecimento de algumas reações adversas da medicação que desaparecerão nas semanas seguintes.

IMPORTANTE:

Não se automedique. Somente o seu médico tem conhecimento sobre a medicação adequada para você.

Não pare de tomar a medicação sem antes consultar seu médico, isto pode prejudicar o seu tratamento.

Não aceite sugestão de outro portador de TP para tomar a medicação a qual ele se adaptou, por que, não necessariamente o quê é bom para ele será para você.

Se você deseja ver a lista de medicamentos actualmente utilizados no tratamento do TP click aqui.

Lista de discussão do TP

Para saber sobre listas de discussão sobre TP na internet click aqui.

Livros sobre transtorno do pânico

_{Vídeos sobre TP}

Fonte: Google

A vida...

2009-08-21T18:48:00.003+01:00

Nós humanos somos seres estranhos. Nunca estamos felizes com nada. Vivemos sempre buscando algo que não temos, e o que temos já não nos importa. Algo como: a felicidade está em um patamar acima do nosso e estamos sempre a buscá-la. Enfim, por mais que tenhamos bens, saúde, uma família, sempre falta algo. Que seja algo distante, que seja impossível, pois será isso que iremos desejar, ainda que o que precisamos, de facto, esteja ao alcance de nossas mãos.
Carros, casas, bens, dinheiro, dinheiro. Seria essa a definição ideal de felicidade? Não sei, a resposta não é tão simples. Talvez a felicidade não se resuma nessas coisas, em bens materias, embora estas coisas ajudem muito. Talvez, as coisas mais mais valiosas que temos são os amores. Não amores carnais apenas, paixões, mas sim amores, amores pelo simples viver, do amanhecer de um dia, de uma vida envolta de prazeres simplórios, e que não são necessariamente relacionados a dinheiro. reconheço que isso é filosófico demais, mas é a realidade. Afinal, a vida deve ser encarada como um simplicidade impressionante, porque a vida é mesmo complexa. Mas é difícil ver simplicidade na vida, porque, aliás, a felicidade é, além de tudo, complexa.
Quando criança, eu queria ser adulto, mas por que cargas d’água hoje eu gostaria de ser criança? Por que sentimos falta daquilo que tivemos, e que sempre desejamos descartar?
Afinal, o que te faz feliz? O que nos faz feliz? O que é ser feliz?

Talvez seja a esperança de saber que o amanhã poderá ser melhor, e é por isso que batalhamos hoje. É, talvez ser feliz seja isso: viver o que temos pra viver da maneira que podemos.

O medo à morte é um medo ao Nada

2009-08-18T12:07:00.008+01:00

“Não acredito em Deus, mas sinto-Lhe a falta”. Começa assim o último livro do romancista britânico Julian Barn es, autor de obras como Amor, etc. ou Arthur & George.Nele, o escritor, que até hoje se considera agnóstico mas que antes foi ateu, decidiu enfrentar o medo da morte perguntando-se: como pode um agnóstico temer a morte se não acredita que haja uma vida depois desta? Como se pode ter medo do Nada?A partir destas perguntas, que o jornal The New York Times publicou, Barnes elaborou uma elegante memória da sua vida e uma meditação sobre Deus e a tanatofobia, que não deixa ninguém indiferente.Sob o título “Nothing to be frightened of” (Nada a recear), a obra é um percurso pela vida familiar, uma troca de ideias com o seu irmão (o filósofo Jonathan Barnes, uma reflexão sobre a mortalidade e o medo da morte, uma comemoração da arte, uma dissertação sobre Deus e uma homenagem a outro escritor, o francês Jules Renard.

Desassossego e tanatofobia

Barnes, que sofre de tanatofobia (medo da morte persistente, anormal e injustificado), pensa diariamente na sua morte ou imagina-se em situações em que morreria, como apanhado entre as mandíbulas de um crocodilo ou num navio que se afunda. A morte cria-lhe um grande desassossego: teme a diminuição da energia, que a fonte seque, que se desvaneça a luz. “Olho em redor, as minhas amizades, e posso ver que a maioria delas já não são amizades mas, pelo contrário, a lembrança da amizade que tivemos”.Barnes, que viveu a velhice dos seus pais e a sua morte, escreve também que “apesar de na vida nos libertarmos dos pais, eles parecem reclamar-nos na morte”.Mas, para o escritor, a fé religiosa não é uma opção para todo este desassossego e diz “não tenho fé a perder… Nunca fui baptizado nem frequentei a catequese aos domingos. Nunca fui à missa… e entro constantemente nas igrejas só por razões arquitectónicas”.

Religião moderna

Para Barnes, a religião cristã perdurou unicamente porque é “uma bela mentira… uma tragédia com um final feliz”. Mas as alternativas modernas à fé cristã também não o confortam.O autor fala, por exemplo, das terapias como formas contemporâneas de religião. Delas diz: “o céu secular moderno da auto-realização, do desenvolvimento da personalidade, das relações que nos ajudem a definir-nos, de um trabalho com certo status… o acumular de aventuras sexuais, de idas ao ginásio, de consumo de cultura. Tudo isto nos aproxima da felicidade, não é verdade? Este é o mito em que queremos acreditar”.Barnes só encontra consolo na ciência, que diz: todos estamos a morrer. Até o sol. O homo sapiens está a evoluir para novas espécies às quais não importa quem fomos, nem qual foi a nossa arte ou a nossa literatura. Qualquer saber cairá no completo esquecimento. Cada autor chegará a converter-se num autor não-lido.Definitivamente, diz Barnes, as pessoas podem temer a sua própria morte mas, na verdade, o que somos? Simplesmente um conjunto de neurónios. O cérebro não é mais que carne e a alma é, simplesmente, “um relato que o cérebro conta a si mesmo”.

Entrar e sair

Quanto à individualidade, esta não é mais que uma ilusão. Os cientistas nem sequer encontraram evidências da existência do “eu”, assinala Barnes, que é algo que dizemos a nós mesmos. Não criamos pensamentos, mas os pensamentos criam-nos a nós próprios. O “eu” que tanto amamos, só existe na gramática.Barnes afirma, por outro lado, que não existe separação alguma entre “nós” e o universo. Somos só matéria, unidades de “obediência genética”. A sabedoria, segundo ele, consistiria em assumir isto e em “não pretender mais nada, em descartar o artifício…” Da mesma forma que os artistas, quando atingem a maturidade, ficam com a simplicidade.Assim entra o autor na idade adulta, com estas reflexões sobre a mortalidade humana e a maneira de a enfrentar, conversando com os leitores sobre o medo mais universal, segundo o Washington Post.“A morte é para mim o único aspecto espantoso que define a vida. A menos que não estejamos completamente conscientes dela, não é possível chegar a compreender em que consiste a vida, a menos que se saiba e se sinta que os dias de vinho e rosas são limitados, que o vinho azedará e as rosas murcharão na sua água pestilenta antes de tudo ser abandonado para sempre, não haverá contexto para que estes prazeres e curiosidades nos acompanhem no caminho para o cemitério”.Enfrentar a realidade da morte é tão impactante, que Barnes assegura invejar as pessoas que o fazem com fé. Certamente, aqueles que desfrutam do dom da fé religiosa contam com uma vantagem face aos que a não têm. O crente moribundo atravessará uma porta de entrada, enquanto que o resto dos mortais verão na morte só uma porta de saída.

Yaiza Martínez

Tradução JURIS Ligação para o artigo original

A MORTE AFLIGE O HOMEM
A morte é fonte de dramas, interrogações, medo, angústia, revolta.

Acima: Pormenor de pintura hindu representando Kali, a deusa associada à destruição e morte